Hviterussisk nasjonaldrakt

I mange land, for eksempel i tysk Bayern eller Sveits, bæres tradisjonell folkedrakt ikke bare under nasjonale høytider eller på scenen, men også i hverdagen: hjemme, på gaten, til og med på jobb. Nylig, i det postsovjetiske samfunnet, har det vært en tendens til å vende seg til folkedrakter, enten det er elementer, karakteristiske broderier eller interessant stilisering.

Folkedrakter fra ethvert land er en direkte refleksjon av historien. Tradisjonelle folkedrakter er ikke bare plagg som du kan bruke etter eget skjønn, de er historiske gjenstander, som studerer som du kan komme til en bedre forståelse av levekårene, kulturelle verdiene og etniske kjennetegnene til våre forfedre.

De første omtalene av den hviterussiske folkedrakten vises på begynnelsen av første halvdel av 1000-tallet. De er ganske utydelige og har en fragmentarisk karakter, men arkeologiske utgravninger har gjort det mulig å gjenskape selve "systemet", det er slik ensemblet av nasjonale klær også kalles, og å korrelere kronikkinformasjonen om kravene fra den tiden for mannlige og kvinnelige dresser i deres forskjellige versjoner, avhengig av opprinnelsen til personen. hans sosiale status, type aktivitet, region (det er omtrent 30 varianter av kostyme, korrelert med et bestemt område), bosted (by eller landsby) ), alder, familieforskjeller.

Til slutt ble det klassiske utseendet til den hviterussiske tradisjonelle kostymen fikset først på begynnelsen av 1900-tallet. Man bør også ta hensyn til det faktum at den hviterussiske nasjonaldrakten brukt av byfolket ikke bare skilte seg fra den landlige versjonen, men hadde karakteristiske tegn på en uttalt innflytelse fra europeisk mote.Det er derfor det er vanlig å betrakte en landsbyboers drakt som et eksempel på nasjonaldrakten til Hviterussland, siden den beholdt egenskapene til ekte originalitet og selvidentifikasjon.

Kleskomplekset til den hviterussiske nasjonaldrakten oppsto i den fjerne middelalderen, og dannet seg gradvis under påvirkning av flere "nabo" kulturer på en gang: russisk, ukrainsk, litauisk, polsk, men beholdt imidlertid funksjoner som bare er iboende for det hviterussiske folket: den dominerende hvite fargen (takket være, som de sier , hviterussere og fikk sitt etniske navn).

Lyst broderi var et karakteristisk element i klesdekorasjonen., hvor geometriske mønstre rådde, og da kom også plantemotiver fast i bruk. Som regel ble rødt garn kjøpt for broderi, noen ganger spesielt farget i tillegg for å oppnå rikere og dypere nyanser. I noen tilfeller, for eksempel for å brodere hodemønstre og hvis eieren hadde tilstrekkelig inntekt, ble det brukt sølv- eller gulltråder.

Uformelt antrekk for menn inkluderte en overdimensjonert skjorte, fald og krage dekorert med broderi, belte med et lyst belte; bukser (en eller to, avhengig av rikdommen til eieren); kamiselki (vest); braverki (enkledde jakke med stropp, laget av tøy). I kaldt vær, igjen, avhengig av rikdommen, hadde de enten en saueskinnsfrakk i tøy, eller en saueskinnsfrakk (trimmet med stoff med broderi), eller en pelsfrakk (en indikator på eierens store rikdom). Hodeplagget om sommeren var en bryl - en bredbremmet stråhatt, om vinteren - en pels-ablauha (en lue som fire deler ble sydd til, hvorav to var bundet på toppen, og to - under haken).

Klær for kvinner, selv uformelle, hadde et betydelig stort antall forskjellige alternativer.: hoste - en hvit skjorte med broderi (det var tre typer hoste, forskjellig i kutt), spadnitsa - et skjørt (av flere typer, forskjellig i stoff (klut, ull), kutt (andarak, poneva, letnik, sayan), farge, mønster (rød, grønn og blå, rutete, stripete), et forkle (det var en obligatorisk garderobedetalj), en garset - en vest laget av chintz-stoff, fløyel og for velstående kvinner - fra brokade (også dekorert med luksuriøse broderi, perler, flerfarget flette, applikasjoner).

Yttertøyet til kvinner, til tross for likheten mellom kutt med menn, var likevel mer elegant: ullruller og saueskinnshylster. Damehatter var også varierte - jenter fikk kranser eller fargerike bånd, mens kronen på hodet forble utildekket. Gifte mennesker var forpliktet til å stikke håret under en lue, som et skjerf eller namitka (tråkle) ble bundet over. I noen regioner kunne man også se en kichka - en hornet kvinnelig hodeplagg som er karakteristisk for de fleste slaviske folk.

Festlig: denne typen nasjonaldrakt skilte seg fra hverdagen bare i lysstyrke, prakt av dekorative broderier, tynnere og rikere stoffer brukt til å sy, og valg av sko - hvis muligheten tillot det,da på høytider ble skinnsko brukt i stedet for bastsko. En rekke elegante tilbehør ble lagt til kvinners kostyme på helligdager: ringer, armbånd, anheng, glassperler, ørekroker (analog av moderne øredobber), beltespenner, brosjer (fester).

Klær for jenter og gutter skilte seg praktisk talt ikke fra klærne til voksne.bortsett fra noen detaljer. For eksempel ble en jente som hadde på seg et forkle for første gang ansett som en jente, og en jente som byttet ut en jentekrans med en bryllupsserviett ble ansett som en kvinne.

Et viktig trekk ved den hviterussiske etniske kostymen er at den tilhører det såkalte beltet. Elementer av det tradisjonelle ensemblet av klær til innbyggerne i Hviterussland - et herrebelte og et kvinneforkle, uunnværlige attributter til henholdsvis menns og kvinners dresser, som inneholder dyp symbolikk - i tillegg til utilitaristiske, praktiske funksjoner (på grunn av mangelen på lommer i klær, en veske og alle tingene som er nødvendige for husholdningsbruk ble festet til menns belte , og til beltet til en kvinnes forkle - nøkler og forskjellige små ting), de har en rituell, beskyttende betydning.

Mens i den varme årstiden gikk nesten hele befolkningen i landsbyen barbeint.med et unntak bare for ferier, var det helt utenkelig for en mann å forlate huset uten belte. Selv fraværet av en hodeplagg kunne være, med vanskeligheter, men rettferdiggjort, fraværet av et belte var ikke rettferdiggjort og truet med latterliggjøring og til og med skam. Kvinneforkleet var av samme betydning - en ekstra amulett av kvinnens livmor.

Et slående særtrekk ved den hviterussiske kvinnedrakten er namitka - et hodeplagg som markerer at jenta blir kvinne i en bryllupsseremoni. Namitka, det første såret på hodet til bruden, som et moderne slør, ble holdt i live og ble satt på hodet til den avdøde for andre gang.

Dette gamle hviterussiske hodeplagget var et langt stykke stoff, som ble viklet over en lett trebøyle båret over hodet. Til tross for sin enkelhet, klarte kvinner å knytte namitka på en rekke måter, karakteristisk ikke bare for hver region, men til og med for hver landsby. Omslagene ble sydd av fine, dyre stoffer og dekorert med blonder, rike broderier.

Tilgjengelige naturmaterialer ble brukt som stoff for å sy klær: lin, kalt Guds lys, ull, noen ganger hamp. Saueskinn og tykt tøy ble brukt til fremstilling av varme versjoner av klær. Fargestoffene var også av naturlig opprinnelse: infusjoner av ulike typer urter, trebark, sumpmalm.

• Dekorert med fargerike tradisjonelle broderier, ser skjorten veldig stilig ut og kan med hell brukes med et skjørt eller jeans for en enkel, men effektiv etnisk-casual look.

• I en kjole dekorert med luksuriøst broderi i nasjonal hviterussisk stil, vil enhver kvinne utvilsomt være i søkelyset.

• Også bemerkelsesverdig er en T-skjorte med etniske mønstre, som passer både en ung mann og en jente.

• Varianter av nasjonalt ornament på barnas ting ser bra ut - lyst, attraktivt og originalt.

• Trender med tradisjonelle eller godt stiliserte brudekjoler i hviterussisk stil får mer og mer popularitet.

• Elementer og motiver av den hviterussiske nasjonaldrakten vekker stor interesse også på verdens catwalker.