Nasjonale drakter

Gresk nasjonaldrakt

Gresk nasjonaldrakt
Innhold
  1. Herredress
  2. Kvinnedress
  3. Stoffer: farger, typer, design
  4. Sko
  5. Hatter. Frisyrer
  6. Pynt. Kosmetikk
  7. Moderne gresk stil

Antikkens gresk kultur var den første i verdenssivilisasjonens historie som bekreftet skjønnheten og harmonien i menneskekroppen og hans ånd. Det var i Hellas, et land som ligger ved bredden av det varme Egeerhavet, stilen som senere ble kalt klassisk ble født, det materielle, åndelige og estetiske grunnlaget for utviklingen til nesten alle europeiske folk ble lagt.

Etter å ha oppnådd stor suksess på ulike kultursfærer, lyktes de gamle grekerne også i kleskunsten: de var de første som kom til ideen om at mennesket i sin prakt er som Gud, og kroppen er et speil som gjenspeiler idealene til universet.

Klær passer harmonisk til naturlige linjer, og legger vekt på upåklagelig holdning, atletisk figur, plastiske bevegelser, og den greske stilen har blitt en klassisk stil i motehistorien.

Opprinnelig ble den nasjonale greske drakten preget av sin enkelhet og eleganse på samme tid. Selv antrekket til gudene og gudinnene avbildet i graveringer og statuer skinner ikke av luksus og rikdom. Det er fem karakteristiske kjennetegn ved den gamle greske drakten: gyldighet, harmoni, sammenheng, stabilitet, aktualitet.

I antikkens Hellas var hovedelementene i nasjonaldrakten: chiton (undertøy) og himation (en kappe, som er et rektangulært stykke stoff som var dyktig drapert, og prøvde å understreke enhetens enhet med kroppen). Kunsten å få stoffet til å flyte gjennom kroppen, omslutte bulene eller omslutte den muskuløse figuren, i pris og ved gjenkjennelse var høyere enn stoffets pris og elegansen til ornamentet.

År gikk, endret systemet, mennesker, interesser, vedlegg. Kostymet gjennomgikk også noen endringer: stoffer, dekorasjon, tilbehør, ornamenter ble mer intrikate og sofistikerte.

Produksjonsmetoden forble uendret: stoffet til drakten ble ikke kuttet og praktisk talt ikke sydd.

Draperiet, brakt av grekerne gjennom årene til perfeksjon i kunsten å fremheve kroppens verdighet og skjule dens feil, ga fortsatt chic og sjarm til klærne.

Adopsjonen av kristendommen av Hellas påvirket ikke bare det åndelige livet til befolkningen, men påvirket også den nasjonale kjolen. Antrekk begynte å dekke det meste av kroppen, hatter ble fasjonable.

Men det skal bemerkes at den moderne greske stilen innebærer et antrekk nettopp fra antikken, da folk tilbad de guddommelige innbyggerne i Olympus og prøvde å kle seg i deres bilde og likhet.

Herredress

Den gamle Hellene kledde seg i en chiton, som var laget av et bredt stykke tøy, og festet på skuldrene med en lås (fibula). Et belte ble knyttet i midjen. Lengde til kneet ble ansett som gjennomsnittlig, ungdom og krigere forkortet denne lengden, eldre mennesker og prester, tvert imot, forlenget den.

Voksne i samme tunika gikk ikke ut på gaten og tok ikke imot gjester, siden tunikaen ble ansett som et undertøy. Når han forlater huset, tok en mann på seg en kappe eller regnfrakk. Den mest kjente typen eldgammel gresk kappe er himation, laget av et rektangulært stykke tøy og drapert rundt kroppen.

Av de andre variantene av kappe er klamyda kjent, som ble foretrukket av unge menn, militærmenn, hyrder og reisende. Forskjellen mellom krigerdrakten var at militærutstyr ble båret på tunikaen, deretter ble mantelen kastet på.

Kostymer ble delt inn i hverdagslig og festlig. Antrekkene til representanter for ulike yrker og eiendommer varierte.

Kvinnedress

Basert på datidens krav til moral og etikk var en gresk kvinnes drakt lengre enn en manns og dekket en betydelig del av kroppen. Dameklær, som også besto av en chiton og en himation, var mye lysere og mer fargerike. Skillet mellom chitonen fra den klassiske perioden - på den øvre kanten ble det laget et jakkeslag, hvis dekorasjon var dyktig broderi, intrikat ornament, applikasjon laget av stoff av en annen nyanse eller farge.

Chitons, laget av tynt plaststoff, var overdådig drapert og omgjort på kryss og tvers under brystet og i midjen. På grunn av deres store bredde ble utseendet til en erme skapt. Den kvinnelige himasjonen var mindre enn den mannlige, men dette ble oppveid av rik ornamentikk.

Under overdådige seremonier ble det brukt en peplos, som utmerkte seg ved å være lengre og bredere.

Nasjonaldrakten til en gresk kvinne består av et undertøy, en skjorte med vide ermer, et langt skjørt og et forkle. Klærne til kvinner fra de fattige lagene av befolkningen var veldig lik kostymene til adelige personer, men de var mindre i volum, laget av billig stoff og supplert med beskjedne smykker.

Stoffer: farger, typer, design

Spinning og veving var hovedyrkene til greske kvinner. Innbyggerne i antikkens Hellas hadde på seg chitoner laget av ull og lin. Stoffet ble laget for hånd, så det viste seg mykt og føyelig, noe som var ekstremt viktig for å skape unike draperier.

Føniciske og persiske stoffer, samt syrisk silke og indisk bomull, begynte å bli levert til Hellas senere, da Hellas begynte å utvikle handelsforbindelser med andre land. Grekernes klær blir mer elegante. Kjolene til velstående greske kvinner er laget av delikate, luftige stoffer som kan skape silhuetten til en gudinne.

Blant de gamle grekerne var den vakreste og raffinerte fargen hvit, som ble ansett som fargen til gudene og aristokratiets privilegium. Senere delte hvit håndflaten med lilla. Det lilla stoffet var det dyreste og bare militære ledere kunne bruke det.

Røde og gule klær ble båret av kvinner. Brunt og grått ble ansett som sorgens farger.

Grekerne ønsket ikke spraglete klær velkommen. Et ensfarget antrekk var utsmykket med dyktig broderi eller ornamentikk. I kostymer fra den sene perioden er det en mørk vest og et belte med crimson-rød farge.

Sko

I antikkens Hellas var fottøy en prioritet for voksne. De fleste av barna løp barbeint. De tradisjonelle skoene til grekerne er sandaler, som er flate såler, supplert med mange smale stropper.

Skoproduksjon ble tilnærmet seriøst og ansvarlig. Hovedkravene til sko var komfort og eleganse. Farget skinn, forgylte stropper, metallplaketter, sølv og perler fungerte som dekorasjon og dekorasjon.

Hatter. Frisyrer

Hodeplagget var ikke populært blant grekerne. Når de reiste, i dårlig vær, for å jobbe i felten, tok de på seg en petas - en bredbremmet filthatt bundet med lange stropper.

Kvinner hadde enda mindre behov for denne egenskapen til klær, siden de mesteparten av tiden var innenfor veggene i hjemmene sine. Om nødvendig brukte de et skjerf, kanten av en kappe eller et lett skjerf - caliptra.

Når vi snakker om hodeplagg, kan man ikke unngå å nevne kranser. De symboliserte fortjeneste, tittel, et tegn på respekt fra medborgere, sosial status og spilte en viktig rolle i livet til de innfødte i Hellas.

Grekerne ga eksklusiv oppmerksomhet til frisyren som var i harmoni med klærne. Velstelt kort, hår, bart og et rundt skjegg, som fungerte som et symbol på mot - dette er bildet av en fri Hellene. Den viktigste kvinnelige frisyren var en "gresk knute": hår delt i et delt hår og trukket lavt på pannen, det ble knyttet til en knute på baksiden av hodet. Formen er enkel, men ved hjelp av bandasjer, tiaraer, bånd, nett, kammer, var det mulig å lage utallige varianter av den.

Pynt. Kosmetikk

Smykkehåndverk i antikkens Hellas har nådd perfeksjon. Smykker laget av edle metaller og steiner var for det meste tilbehør for kvinner. Menn hadde bare råd til et signet, en dyrebar spenne. Grasiøse ringer og armbånd, øredobber og halskjeder, tiaraer og hårnett komplementerte antrekkene og frisyrene til den vakre halvdelen av Hellas. Smykker var kjent for sin egenart og upåklagelighet.

Greske kvinner overvåket utseendet deres punktlig. Og neste punkt for å oppnå idealet var kosmetikk. Antimon, hvitvask, rouge, eyeliners og øyenbryn, parfymer, aromatiske oljer - alt ble brukt, men veldig subtilt og delikat, fordi det bare skulle understreke den naturlige skjønnheten, og ikke krysse den ut.

Harmonien mellom kroppslig og mental perfeksjon er hovedbetingelsen for menneskelig skjønnhet. Denne estetiske standarden for gammel gresk kultur er grunnen til at den greske stilen alltid har vært og alltid vil være på toppen av Olympus of Fashion.

Moderne gresk stil

I dag er en dress i gresk stil ikke bare en del av landets historie, men inspirerer også motedesignere og designere over hele verden til å lage nye kreasjoner av moderne motekunst.

Ønsket om grunnlaget for den antikke stilen, basert på letthet, ynde, harmoni og plastisitet, tiltrekker seg flere og flere fashionistas som ønsker å kle seg i klærne til olympiske gudinner inn i rekken av fans av gresk stil.

Det klassiske grunnlaget i sin moderne presentasjon lar deg ta på et slikt antrekk på en bedriftsfest eller soaré, ved en eksamen eller bryllup. Denne stilen vil passe en tenåringsjente som skal på en temafest eller et skoleball.

Hvis du er invitert til en fest i gresk stil, kan du lage et interessant og uvanlig kostyme selv.

For å lage en tradisjonell toga trenger du et stort stykke hvitt stoff. Hvis ikke, ta et ark. Knyt hjørnene av kuttet med en knute eller fest med pinner, brosjer. Basen er klar.

Du kan bruke en lang skjorte eller en T-skjorte og underkjole under den. Tilbehør, frisyre, sko avhenger av fantasien din. Vev et bånd i håret ditt, lag en krans, ta på deg et vakkert belte, store øredobber, armbånd. Det viktigste er med måtehold og smak.Tross alt er den greske stilen valget av sofistikerte og raffinerte personer.

1 kommentar

Transformator er super!

Mote

skjønnheten

Hus