Zhostovo-brett: historie og funksjoner

Den lille landsbyen Zhostovo, som ikke er langt fra Mytishchi, ble kjent utenfor Moskva-regionen (og til og med Russland) takket være dens unike, fargerike, gjenkjennelige blant dusinvis av relaterte maleriområder. Zhostovo-brett er et av symbolene på russisk folkekunst. Det oppsto på 1800-tallet, det kunne ha blitt innhentet av den triste skjebnen til mange for tidlig forsvunne håndverk, men Zhostovo-maleriet lever videre i dag.

I 1825 lærte landsbyens håndverkere Vishnyakovs, livegne til grev Sheremetyev, på fabrikken der de jobbet, teknologien for lakkering av metallprodukter og strukturer laget av papier-maché. Så i landsbyene og landsbyene i den tidligere Trinity Volost dukket det opp verksteder som produserte malte produkter av pappmaché, belagt med lakk... Det er en annen versjon: sønnen til eieren av hovedstadens fabrikk, miniaturisten Vishnyakov, fødte et eminent håndverk.

Forvirringen som oppstår fra etternavnene tillater oss ikke å si sikkert hvem som ble stamfaderen til de berømte Zhostovo-brettene. Men i kunsten er det et konsept som kan kalles «modningen av kreativitet». Så, i selve Trinity volost, i flere av dens bosetninger, ble det skapt en atmosfære som ga opphav til en unik kreativ retning. Og det er ikke lenger så viktig hvem som var den første: Vishnyakov-brødrene som kjøpte seg fri, eller miniatyristen med samme etternavn.

Zhostovo-håndverket er interessant ved at håndverkerne ikke hadde prøver, skrev de fra fantasien, improvisasjonsmessig. Men bak denne improvisasjonen lå en klar forståelse av reglene og en raffinert teknikk. For rettferdighets skyld må det sies at Zhostovo-håndverkerne lånte motivene for å male brett fra Tagil-kunstnere. Tagil-håndverket er et århundre eldre enn Zhostovo-håndverket og er preget av samme finish på metallbrett.

På XX århundre i Novoseltsevo, en av landsbyene i Mytishchi-regionen, ble Novoseltsevo arbeidsartel dannet. Selskapet produserte lakkerte metallbrett. To år senere ble ytterligere to grener dannet i Zhostovo - "Zhostovskaya Trudovaya" og "Spetskustar", etterfulgt av "Painter" og "Own Labor" (bare i Troitsk). I 1928 slo de alle sammen til et enkelt system.

Den geografiske plasseringen av landsbyen spilte kunstnerne i hendene: de kunne selge varer i Moskva uten å bruke tjenestene til mellommenn. Det var også praktisk å kjøpe råvarer til arbeid der. Samtidig var de første sovjetiske årene ikke lette for Zhostovo-mestrene: Tiden var inne for sosialistisk realisme og naturalisme i kunsten, og tradisjonelt håndverk ble irrelevant. Men kunstnerne klarte å bevare retningen, interessen som dukket opp igjen under Khrusjtsjov "tine". Russiske kreasjoner har funnet veien til internasjonale utstillinger, og etterspørselen fra utlandet har skapt masseproduksjon av rimelige suvenirer.

Nøkkelmotivet til Zhostovo-maleriet var en blomsterbukett. I den kreative retningen merkes tydelig kombinasjonen av realismen i blomstens levende form og det dekorative fellesskapet, som ligner på det tradisjonelle penselmaleriet som pryder spinnende hjul, kister og små skåler. Denne løsningen av en blomsterbukett er lagt av den gamle utviklingen av dekorative ordninger, der et sett med hage- og feltblomster kan sees - dette er en sammensatt bukett, en bukett direkte, en krans og en krans.

Zhostovo-verkene har to hovedtrekk.

• Sterke farger. Svart bakgrunn er tradisjonell, men med den dukker det opp blå, grønne og røde varianter. Langs kantene på brettet er det en lys vridd blomsterpynt.
• Teknikk, tradisjon for tegning. Kunstneren jobber med en bred pensel - skisserer dyktig komposisjonen på selve brettet. Mens han jobber, sørger han for at blomsterbildet er ganske uttrykksfullt, så vel som den rytmiske plasseringen av de fargerike flekkene.

Håndverkerne jobber med ekornpensler og oljemaling. Malingen er tradisjonelt fortynnet med linolje, børstene vaskes i terpentinløsning. Hver kunstner har en rik samling børster: fra tynne, nåletykke til de største. Og hver børste utarbeider sitt eget slag.

I dag er fabrikkprodukter stemplet på profesjonelle presser, som lar deg sette hvilken som helst form for produktet. Hvis arbeidsstykket er stemplet, tegnes først skissen ved hjelp av en sjablong, og deretter kuttes den ned og trekkes ut på en elektrisk presse.

Men det er også eksklusive bestillinger, og da smider mesteren redskapene for hånd. Smeden tar en jernplate, klipper ut formen med spesialsaks, slår deretter ut formen og trekker den ut. Kanten på produktet rulles sammen, en ledning limes til den, som gir en relieffform til produktet og samtidig styrker det. Selvfølgelig vil et håndsmidd produkt være veldig dyrt.

Zhostovo-brett kan være:

• rund;
• oval;
• gitar;
• åttekantet;
• rektangulær (vanlig);
• bevinget (med flettede kanter);
• kombinert.

I det 21. århundre overholdes ikke lenger streng kanonisering, når bakgrunnen skulle være tydelig svart og ikke noe annet. Sølv, rød og malakitt bakgrunnsfarger er ikke lenger noe uventet i forhold til Zhostovo-brett. Men blomster forblir hovedmønsteret til håndverket. Zhostovo-beboerne tok dette temaet fra Ural-mestrene, som også kunstnerisk tolket skjønnheten til åker- og hageblomster.

Malte skuffer i Zhostovo-stil har mange gjenkjennelige nyanser.

• Sentrum av komposisjonen med store planter, og selv med en slik tegning, som om en blomst vokser fra midten av brettet. I kantene er det mindre blomster.
• Hovedtrykket er en blomsterbukett eller en blomsterkrans, blomsterdekorasjoner av varierende kompleksitet er også nødvendig.
• Valget av farger er i henhold til forfatterens personlige avgjørelse. Hver kunstner avbildet på et brett de blomstene han likte.
• Moderne utvidelse av temaer og mønstre. Dagens mestere i Zhostovo-maleriet maler stilleben, fugler, dyr, landskap og ulike tematiske bilder.

Kreativitet er en levende prosess. Moderne mestere som fortsetter og glorifiserer den eminente trenden er på jakt etter nye ideer (former, mønstre, farger). Dette motsier ikke kanonene, men det utvikler Zhostovo-maleriet, legger det delvis inn i faktiske kreative forespørsler, ikke i noe tilfelle depersonaliserende, ikke fratar individualitet.

Men en falsk fra en original kan skilles.

1. Dette produktet må stemples med logoen til verkstedet som har produsert det.
2. Forfalskede brett kan ha skarpe kanter men sanne mestere vil aldri tillate en slik defekt - kantene vil definitivt rulles opp. Kanting er nødvendig ikke bare fra et kunstnerisk synspunkt, men også for at brettet skal få styrke.
3. Den virkelige skuffen er ganske tykk: det må være slik for å holde samovaren og rettene som serveres med den. Hvis du legger noe tungt på brettet og det bøyer seg, er ikke dette et ekte Zhostovo-produkt.
4. Dette brettet har en speiloverflate. Det grunnes gjentatte ganger, hvert lag må slipes. Og lakken påføres overflaten i minst to lag, hver av dem er polert. Vi kan si at alt i Zhostovo-brettet reflekteres som i et speil. Og hvis dette ikke skjer, hoppes lakkeringsstadiet over, som bare kan være med en falsk.
5. Perfekt teknikk. Ekte mestere kan ikke ha skjeve linjer, matte farger og uklar tegning. Dette er uakseptabelt, alt må følge standarden og tradisjonene.

Av denne grunn kan ikke et produkt som er for billig på forhånd være et Zhostovo-brett. Et slikt flertrinns møysommelig arbeid med godt kalibrert kvalitetskontroll er ikke billig, men det vil også tjene brettet i mange år.

Maleriet av brett fra Zhostovo er også preget av sin flerlags natur. Det første laget er malingsjobben. Mesteren lager en spredning av fargeflekker, knopper og blader i forskjellige komposisjonsskjemaer med den knuste malingen. Hver flekk må finne sin plass og ikke avvike fra forfatterens intensjon.

Etter det begynner tørkingen, og etter tørking fortsetter mesteren til det andre trinnet - skyggeskygge. Med gjennomsiktig maling for glasering påfører kunstneren mørke, mindre detaljer av blomsterelementer.

Det neste trinnet kalles pakning, der forfatteren maler lyssonene med tett og ugjennomsiktig maling. Så kommer gjenskinnet, og hver master har en opphavsrett: noen har en liten, og noen har en bred. Blending kan sammenlignes med en musikalsk rytme.

Neste trinn er tegning. Mesteren sporer lette kronbladkanter, kanter av blader, blomster, knopper. For eksempel betyr «å lage en frøplante» å skrive ned de minste detaljene i knoppene/blomstene. Deretter begynner bindingen: delikat gress som fyller de tomme områdene mellom elementene gjør komposisjonen enhetlig og harmonisk.

På dette stadiet slutter faktisk malingen av brettet: brettet tørkes og overleveres til ornamentalen.

Hvis du skjematisk viser prosessen med å jobbe på et brett, vil det innebære en rekke trinn.

1. En svak nyanse av grunnfargen veiviseren tegner skisser av blomster og andre komponenter i komposisjonen.
2. Deretter jobber kunstneren med semi-transparente skygger. På dette stadiet tegnes blomsterstander og blader.
3. Blomster er formet ved å bruke en avsluttende nyanse.
4. Etter tørking påfører forfatteren gjenskinn på tegningen, som vil gi den volum.
5. Med en tynn børste forfatteren tegner de minste detaljene i verket som fullfører det.
6. Det pågår arbeid med bakgrunnen til tegningen.
7. Et ornament påføres kantene på brettet - vanligvis er dette blomster eller en geometrisk figur. Denne prosedyren anses som etterbehandling, men det er fortsatt umulig å forestille seg Zhostovo-brettet uten det.

I dag er det ikke nødvendig å eksternt forstå hemmelighetene til perfeksjonen til Zhostovo-håndverket. Det eneste studioet til Zhostovo ble åpnet i Moskva, hvor de beste mesterne underviser alle.

Du kan se nærmere på produksjonsprosessen for skuffene nedenfor.