Italiensk kostyme

Den nasjonale italienske kostymen har mange tolkninger, i hver region har den sin egen. Imidlertid er antrekkene overalt preget av et opprør av farger og mange dekorative elementer, som det er vanskelig å se bort fra. Det er ikke for ingenting at high fashion oppsto i Italia, og til i dag er dette landet en av hovedstedene i verdens moteindustri.

Historien til nasjonaldrakten til Italia går tilbake til det gamle Roma, hvor antrekket på sin side ble lånt fra de gamle grekerne. Riktignok gjorde romerne sine egne justeringer av det, og la til mange interessante elementer. I gamle tider var klær upretensiøse og ble for det meste sydd av ullkluter. Sying ble gjort til et minimum, brosjer ble brukt i stedet for knapper og fester.

Allerede på den tiden hadde romerne det såkalte undertøyet - en klut surret rundt hoftene, et av navnene er subligar. Kvinnene hadde en prototype-BH - fascien, som støttet brystene.

Noen ganger ble en strophyum båret i stedet for den, den ble båret over hovedklærne.

Hovedelementet i klær for menn og kvinner var en tunika, båret av både velstående romere og deres slaver. Mennene gikk vanligvis til kneet, og kvinnenes - helt til hælene, og kunne ha ermer. I den kalde årstiden holdt de varmen ved å ta på seg flere tunikaer oppå hverandre. Klærne ble sydd av bleket lin, bare flerfargede striper fungerte som karakteristiske elementer.

Frie romere kunne bruke en toga.Slaver og utlendinger ble fratatt denne retten. Det var et lerretsstykke som ble kastet over skulderen på samme måte som en moderne postmannveske. Den ble båret over en tunika, og slik at den lå i vakre folder, ble det sydd ulike vekter inn i falden.

Det var mye færre restriksjoner i kvinnegarderoben, antrekkene deres ble malt i alle tilgjengelige farger på den tiden. Rike kvinner hadde på seg et beskåret bord over en tunika for å demonstrere antrekket med flere lag og understreke rikdommen deres.

Ytterplagget var en cape - rationium eller palla. Den ble båret av kvinner og menn. Hvis det var veldig kaldt, hadde de en tung kappe, som ble kalt laena, og hadde også på seg en kappe med hette - kukullus.

Sandaler med mange skinnstropper ble brukt som sko. Designere er fortsatt inspirert av disse skoene, og bringer stadig gladiatorsandaler tilbake til moten.

På 500-tallet fant Romerrikets fall sted, noe som betydelig påvirket ikke bare historien til italiensk, men også europeisk kostyme generelt. På den tiden fortsatte klærne å være enkle og upretensiøse. Det ble sydd hovedsakelig av naturlige stoffer av grå og brune nyanser. Føydalherrene hadde på seg lyse klær laget av silke, som ble hentet fra Byzantium. Klær ble dekorert med broderte mønstre og kanter.

Kvinner hadde på seg klær som skjulte figurene deres, dette var på grunn av innflytelsen fra den kristne kirke. Først på 1000-tallet begynte silhuetten å endre seg, og damene begynte å understreke figuren deres. På XII århundre begynte kjolen å passe til midjen, og snøring dukket opp på den. De begynte også å lage dart og drakten ble delt i to deler - nedre og øvre.

Renessansen kom til Italia tidligere enn andre europeiske land, det ble veldig raskt det rikeste landet. Dette påvirket direkte den italienske drakten fra 15-16 århundrer, som ble etterlignet i andre europeiske land. Enkle flytende linjer, behagelig å ha på og "standard" proporsjoner er på moten. Imidlertid ble snittets enkelhet kompensert ved bruk av dyre stoffer - brokade, fløyel, silke.

På 1500-tallet ble det meste av landet tatt til fange av Spania, italiensk kultur, i likhet med nasjonaldrakten, fortsetter å utvikle seg bare nord i landet og i Venezia, som klarte å opprettholde uavhengighet.

Elementer av den mannlige kostymen fra denne perioden:

• Kamichi - undertrøye;
• Calzoni - tettsittende korte bukser;
• Sottoveste - en tilpasset jakke, kan være ermeløs;
• Jorne er en festlig regnfrakk med oppbrettbare ermer og fyldig kant.

En langstrakt kaftan med et dypt kutt ble båret av eldre menn. Den ble kombinert med en hvit smekke (prototypen på skjortefronten). Over tid har italienerens antrekk endret seg. Skjorter som ble trukket sammen med en snor rundt halsen kom på moten. De ble brukt med en kaftan med en dyp firkantet hals eller en stående krage. Kombiner den med strømper og knelange bukser. Over hadde de en jubbone - en frodig og lang kappe, som med tiden ble smalere og kortere. Han hadde hovne ermer og en stor krage.

Adelen hadde alltid med seg et sverd (til venstre) og en dolk (til høyre). Kostymet ble supplert med en veske på beltet, hansker og en massiv gullkjede. Damekostymet var mye mer spektakulært og rikere, jentene hadde på seg en kjole med en stram topp og et plissert skjørt, som ble kalt gamurra. Bildet ble supplert med en lett kappe eller et stykke stoff som var festet til kjolen.

Rollen som yttertøy ble spilt av en lang kappe, noen ganger ble den sydd med hull for hendene. Tilbehøret var lommebøker som ble hengt på beltet, hansker og broderte lommetørklær.

På 1500-tallet dukket undertøy og strømper opp, kjoler ble frodige og mer spektakulære. Jenter begynte å bruke kjoler med dyp utringning, skjørtene var brede, tunge, med mange folder. Om vinteren komplementerte kvinner antrekket med en silkemuff med pelskant.En balzo ble båret på hodet eller dekket med et slør. Dessuten ble forskjellige sengetepper kastet over hodet, som regel av blonder eller silke.

I Italia, i motsetning til andre europeiske land, er det ingen enkelt nasjonaldrakt.

Saken er den at forskjellige regioner i landet ble skilt fra hverandre i lang tid, og endelig forent for litt mer enn 150 år siden. På den tiden var tradisjonene allerede fullt etablert, og de var forskjellige i nesten hver eneste landsby tatt!

Siden det er nesten umulig å vurdere hver region, er det verdt å dvele ved flere hovedregioner som skiller seg ut for sin smak. Selvfølgelig har alle varianter av italiensk kostyme de samme elementene og fellestrekkene.

Hovedfunksjonen er lysstyrke og rik fargepalett. Skjørtene til italienske jenter er oftest dekorert med tegninger i forskjellige farger - roser, peoner, tusenfryd, tusenfryd.

Den store innflytelsen til tradisjonelle kostymer kan sees i samlingene til kjente motedesignere Domenico Dolce og Stefano Gabbana, som ofte lager antrekk i italiensk stil.

Smykker er av stor betydning, de er en integrert del av antrekket. Gifte jenter må bruke hatt og svart jakke, ugifte kvinner må bruke hvitt forkle, og kvinner som er enker må ha svart.

Grunnlaget for nasjonaldrakten er et fluffy plissert skjørt (gonna), en hvit, ofte brodert skjorte (kamichia) og en bodice. Bildet er supplert med et lyst forkle (gram-biule) og et skjerf på hodet (fazzoletto). Dette er hovedelementene i den italienske kostymen som finnes i alle regioner i landet.

Den eneste forskjellen er lengden på skjørtet, farger og farger, tilstedeværelsen eller fraværet av blondedetaljer. Blonder var vanligvis populær blant edle italienere, og hverdagsklærne til vanlige jenter var enkle og beskjedne. Men brudekjoler var veldig effektive - de var dekorert med bånd, fjær, broderi, brosjer.

Den mannlige nasjonaldrakten er mye enklere enn den kvinnelige. Den består av bukser under kneet (pantaloons) og en hvit skjorte. Bildet er supplert med en kort jakke (jakka) eller en ermeløs jakke (panchotto). Hodet er dekket med en berrite - en ullhodeplagg eller en frygisk hette.

Bukser kan ha forskjellig lengde, men må stikkes inn i leggings. En ragas er knyttet til beltet - et stykke stoff som fungerer som prototype for beltet. Forsiden av jakken er vanligvis rikt dekorert med broderi.

Antrekkene til kvinner fra de sørlige regionene og spesielt Sardinia er spesielt varierte. Velstående damer hadde på seg lyse kjoler, rød var den foretrukne fargen. Pass på å komplettere bildet ditt med mange ringer på fingrene.

Fattige kvinner hadde på seg praktiske grå kjoler med mange lommer, antallet ringer på fingrene var minimalt. Det viktigste elementet i garderoben var hodeskjerfet som dekket hodet og skuldrene. Det kan se ut som et ekte kunstverk: laget av fine blonder eller dyrt stoff, dekorert med forseggjort broderi. Noen ganger tok det år med hardt arbeid å lage et slikt skjerf.

Det var venetianerne som ga verden ideen om karnevalet, og italienerne generelt. Karnevaler i Venezia er fortsatt bråkete og morsomme, i denne perioden blir byen et ekte teaterlandskap, hvor du kan se unike forestillinger.

Alle de tilstedeværende er forent av én ting - tilstedeværelsen av et kostyme og en maske. De fleste antrekkene minner mer om kunstverk, som noen ganger tar opptil 15 meter stoff. Det er mange butikker i Venezia som tilbyr karnevalsutstyr og alt nødvendig utstyr til leie.

Du kan kle deg ut hva hjertet ditt begjærer - en edel dame av blått blod, Harlekin eller Pierrot, en musketer eller en kamp. Alt avhenger bare av kreativitet og fantasi. Riktignok kan du på gatefestligheter begrense deg til bare én maske, og på noen offisielle arrangementer er det rett og slett uanstendig å dukke opp uten dress.

Sko i Italia, som en del av nasjonaldrakten, er varierte. I mange regioner sys det fortsatt for hånd, men som selve kostymet, som noen ganger koster flere tusen euro.

I forskjellige områder kan du finne følgende sko:

• Tresko med skinnsokker;
• Skinnstøvler med tresåler;
• Tekstilsko med tette såler;
• Myke skinnsandaler med lange stropper.

Nasjonalantrekket til en ung jente på Sicilia. Et fluffy blekrosa skjørt dekorert med blonder, en hvit skjorte, en bodice, et hvitt forkle med valmuer brodert på og et skjerf som dupliserer det på hodet. På bildet plukker jenta appelsiner, men i hverdagen hadde de selvfølgelig mer beskjedne kjoler. Slike spektakulære antrekk var ment for en spesiell anledning.

Italiensk bryllup i nasjonaldrakter. Bruden har på seg et rikt antrekk som er fylt med broderier, gull og smykker. Det er et tradisjonelt hvitt hodeskjerf på hodet hans. Brudgommens dress er mer tilbakeholden – han har på seg en hvit skjorte, underbukser og en mørkeblå vest av brokade.