Nasjonaldrakt av Frankrike

De første forutsetningene for den franske nasjonaldrakten dukket opp på 1600-tallet. Franske bønder laget klærne sine av lerret, ull, tøy ved å bruke bomullstråd. I løpet av årene etter slutten av den franske revolusjonen begynte festlige versjoner av nasjonale kostymer å dukke opp.

I hver provins ble det laget kostymer med sine egne egenskaper:

• Breton - bodices, blonder og tilpassede bodices.

• Flamsk - rutete sjal dekorert med frynser.

• Catalonia - mangoter (gjennombrutne armvolanger) og lyse farger.

Skoene var like for alle kvinner og menn. Det var en tresko. Det skal bemerkes at til i dag bæres tresko på det franske landskapet for arbeid.

Frem til 1700-tallet hadde franske menn i provinsene en vanlig skjorte, som ble erstattet av en langstrakt bred bluse laget av samme lerret som forgjengeren. Det var mote å bruke slike bluser over en jakke.

Hvis denne versjonen av antrekk før revolusjonen ble ansett som festlig, begynte urbane håndverkere og arbeidere etter slutten å kle seg på denne måten. De borgerlige foretrakk en kåpe fremfor en jakke.

Populære bluser begynte å bli brukt av gjetere, som hadde en ullkappe eller en kappe laget av geiteskinn over seg. Det må sies at noen artister fortsatt foretrekker denne stilen.

Og ved begynnelsen av 1800-tallet kom knelange bukser i kombinasjon med leggings eller strømper bundet under knærne på mote blant franske bønder. De stolte på skjorte, vest, jakke og halstørkle.Så, nærmere midten av århundret, diversifiserte menns mote med trange lange bukser.

Har gjennomgått transformasjon og skjortekrage. Brettede mansjetter og krage, strammet med et bånd, er erstattet med knapper, og toppen av skjorten ble dekket med et skjerf.

Vesten ble lukket med to rader med knapper. Hele denne strukturen ble sikret med en forkortet jakke, noen ganger forlenget bak.

På 1700-tallet var en hanket hatt hodeplagget til enhver bonde, og på slutten av 1800-tallet begynte eldre menn å bruke den. Over tid ble den cocked hatten erstattet av en lue med rund brem.

For fremstilling av vinterversjonen av hatten ble det brukt filt, for sommerversjonen, halm.

I kystprovinsene bar bønder en caps på seks dekorert med en pompong.

Kvinnebunaden var mye enklere. Den besto av et bredt skjørt dekorert med frills eller folder og en genser. Alt dette ble supplert med et forkle og et skjerf, som ble bundet på skuldrene.

Hodet var dekorert med en caps. Det ble ansett som et hjemmealternativ, og en lue eller skjerf ble brukt på det for å forlate huset.

Statusen til en person ble bestemt av fargepaletten. Bøndene sydde klærne sine av grå, brune, hvite materialer. De borgerlige ble preget av blå, røde eller lilla klær. Og noen ganger svart.

På helligdager ble en bodice lagt til den vanlige versjonen av kostymet.

I hver provins skilte noen nasjonale kostymer seg i broderi, formen på hodeplagget eller fargen på forkleet.

Senere kom feminine kjoler som ligner på tunikaer på moten. De var bundet høyt under brystet. Med årene ble kjolene lengre med lagdelte skjørt nederst.

Tilbehør inkluderer paraplyer, små luer med slør, muffer og skjerf.

Barn var ikke annerledes enn voksne, og kostymene deres var en miniatyrkopi av nasjonale klær for voksne.

Jentene hadde på seg skjørt litt kortere enn voksne, ellers var alt som kvinner - en caps, en skjorte, et forkle.

Guttenes klær var akkurat det samme som herredressen.

Etter slutten av den franske revolusjonen gjennomgikk bondedrakten dramatiske endringer. Dette skjedde på grunn av økningen i bøndenes velvære. Og markedene begynte å fylles opp med fabrikkstoffer - silke og tøy.

Den festlige versjonen av kostymet er også blitt en annen. Han var preget av byens mote. I hele Frankrike lignet nasjonaldrakter på hverandre og besto av de samme elementene. Men særegenhetene til hver provins påvirket formen på hattene og overdelen, snittet og fargene. Motehistorikere skiller flere sett med klær fra den tiden.

Urban kostyme kom på mote først på slutten av 1800-tallet. I lang tid forble bare hattene uendret. Noen av dem er fortsatt populære i hverdagen. For eksempel i Alpene, Roussillon og Bretonnia.

I dag prøver patrioter å gjenopplive gamle tradisjoner og organisere fancy-dress-fester og karneval, som inkluderer sprangridning for det beste kostymet. Slike arrangementer er spesielt populære i Provence, Bretony, Savoyard.

Nasjonale drakter er også populære blant dansegrupper som syr dem til forestillingene sine.

En følelse av farger, proporsjoner og former - alt dette er nedfelt i den moderne franske urbane kostymen. Det er sannsynligvis derfor Frankrike regnes som en trendsetter.

Det 16-17. århundreskiftet ble en vellykket side i Frankrikes historie. Landet gikk inn i kretsen av ledende makter og forbedret sin økonomiske stilling. For hele Europa har Frankrike blitt en lovgiver og en standard for motetrender og rettskultur.

Landet lanserer en Pandora-dukke og hennes garderobe. Dukken ble produsert i to størrelser, en stor dukke, påført yttertøy, og en liten viste undertøy. En slik dukke kostet uoverkommelig dyrt og ble solgt til andre europeiske land.

Det skal bemerkes at da overføringen av Pandora pågikk, opphørte til og med fiendtlighetene og forstyrret ikke veien hennes.

Mot slutten av 1600-tallet ble et illustrert motemagasin kalt Merkur Talent lansert i Frankrike.

Skjønnhetsstandarder har dukket opp. Kong Louis 14 ble ansett som den ideelle mannen - høy, staselig, med frodig hår og vanlige trekk. Alle den tidens menn måtte ha maskulinitet, galanteri, kunne danse og holde seg i salen.

Franskmennene stilte mindre krav til kvinner. Franske kvinner ble pålagt å være majestetiske, flørtende, hun skulle kjennetegnes ved pretensiøsitet og prakt.

Som sådan var det ikke noe ideal for en kvinnes utseende. Det endret seg avhengig av smaken til kongen og egenskapene til hans neste favoritt.

Krigen har hatt sin effekt på herredrakten. Kleselementer som ligner på en militæruniform kom på moten. Og ved førtiårene og slutten av krigen hadde moten endret seg dramatisk.

Så kom den unge Louis til makten, og kostymet fikk barnslige trekk. Under ham ble det oppfunnet doble skjørtbukser, som ble kalt reingraves. På sekstitallet får menns garderobe maskulinitet. Justocor, vesta og culottes er sydd.

Kvinners klær tolererte ikke slike drastiske endringer og kom gradvis til en profil silhuett og hjemmeklær.

Klær fra den perioden var laget av sateng, gasbind, taft og moiré. Herredresser er laget av fløyel, tøy og ull. Blonder kommer på moten. Den brukes til å dekorere små detaljer av kjoler og dresser, samt sko.

På slutten av århundret ble striper, pledd, broderi og trykte stoffer populært.

Med fremkomsten av Versailles kom billedvev på moten, som pryder de fleste kostymer.