Alt om yrker i teateret

Scenens magi finnes, men ikke alle vet hvem som skaper den. Selv i teatret er det en rutine, men for mange blir det noe konstant og hverdagslig, det er ingen styrke til å nekte det. Hvis du ønsker å koble livet ditt med teatret, er det mange yrker som kan hjelpe med dette.

Flere titalls mennesker lager en forestilling, som deretter får en stående applaus fra publikum. Og ikke bare regissøren og skuespillertroppen kan med rette anse seg for å være involvert i dem – det er mange yrker som ethvert teater trenger. Det er for eksempel kunder og rekvisitter, hvis profesjonalitet er så høyt verdsatt at ikke alle skuespillere vil være så verdsatt i teatret.

Teateret kan være kunst, opera, drama osv. Det finnes for eksempel teatre, der troppen består av personer som samtidig spiller i film. Det er teateryrker som er i forkant av populariteten.

Dette er teatrets ansikt. Skuespillertroppen inkluderer som regel personer som er uteksaminert fra et teateruniversitet eller en skole. Det antas at skuespilleren går inn i tjenesten i teatret, de sier det: "Jeg tjener i teateret for musikalsk komedie" eller "Jeg har tjent i dette teatret i 20 år." Det er nesten umulig å finne deg selv i stedet for en skuespiller uten riktig utdannelse, med mindre det vil være et amatørteater. Eller for eksempel at en person ved et uhell kommer inn på kinoen, har et naturlig talent, oppnår suksess og ønsker å prøve seg på scenen også.Men som regel går han fortsatt for å studere, fordi ingen natur og talent kan erstatte utelukkende profesjonelle ferdigheter, det grunnleggende om skuespill. Unntak er så sjeldne at de bare beviser regelen.

Skuespillerlønnen er ikke den høyeste. Hvis dette er et provinsielt teater og en skuespiller kalles en stjerne, involvert i et stort antall forestillinger, men strengt tatt med hovedrollen, er det umulig, han vil motta fra 15 tusen rubler. Akk, dette er realitetene. I teatrene i Moskva er lønningene høyere, det samme er konkurransen.

Hvis du bruker dette ordet i riktig betydning, er animatøren en gateskuespiller. Han jobber i fornøyelsesparker, på offentlige arrangementer, alene eller som en del av en gateskuespillertrupp. Ideelt sett må en person tilknyttet dette yrket også ha skuespillerutdanning. I dag blir animatører oftere forstått som folk som gjennomfører barne- og voksenferier, jobber innenfor rammen av tematiske gatebegivenheter. Det er naturlig nok ikke alle som har skuespillerutdanning.

Med andre ord et hint. Det er denne personen som sitter i sufflørbåsen og ofte redder forestillingens skjebne. Dens oppgave er å umiddelbart spørre skuespilleren hvis han har glemt teksten. Og selvfølgelig skal seeren ikke legge merke til noe av dette. Selve standen er midt på scenen, stiger litt over plattformen. Det er lett å kjenne igjen på formen - det ligner et skall.

Men i dag er det ikke sufflere i alle kinoer. Yrket mister sin relevans, derfor er det ikke uunnværlig i teatret. Eller en person i denne spesialiteten kan kombinere den med en annen for å jobbe heltid.

Er det verdt å minne om hvor teateret begynner? Så eieren av den hengeren er garderobevakten. I dette tilfellet kan du selvfølgelig klare deg uten spesialundervisning, men kravene er ikke de enkleste. For det første er det i de fleste tilfeller bare mandag som er fri. For det andre må du være rask, fingernem, ha god hukommelse. Og selvfølgelig, som i et teater uten høflighet, høflighet - betrakteren må være plassert ved inngangen. Som det sies, yrket krever samsvar med stedet.

En utdannet ved et kunstuniversitet kan få jobb i denne spesialiteten i teateret. Dette er ikke bare en kunstner hvis sjel synger og krever kreativitet - du vil også trenge rent tekniske ferdigheter: for eksempel å kjenne egenskapene til forskjellige lim, for å forstå maling når det gjelder kjemiske egenskaper, etc.

I utgangspunktet er rekvisitten engasjert i produksjon av skisser, som han må være enig med regissøren. Han har også ansvaret for butikken der dekorasjonene og rekvisittene lages. Dette er hva rekvisittkunstneren gjør. Men en vanlig rekvisitt utfører tekniske oppgaver: han brygger lim, elter leire, kutter papir, maler, etc.

Det er ikke bare regissøren som må si "Jeg tror" på skuespillerens prestasjon. Tilskueren som sitter i salen må tro på alt som skjer på scenen. Og hvis for eksempel helten drikker melk, bør væsken som brukes minst være lik ham.

Kanskje ikke alle har hørt dette ordet engang. I selve yrkets navn ligger dets betydning, oversatt fra fransk "claque" betyr "klapp med håndflaten." De, klapperne, må gi folk en stående applaus, klappe på rett plass og i rett skala. Faktisk tenner de publikum, og bestemmer ofte suksessen til forestillingen. Ekspeditøren bør trekke publikums oppmerksomhet til det øyeblikket i forestillingen, som er betydelig, kompleks, spesiell, men seeren gjetter ikke alltid om det.

Naturlig, konkurrenter sendte ofte sine egne claqueurs for å ødelegge rivalens prestasjon. På andres produksjon oppførte de innleide claqueurene seg slik at det ikke var nødvendig å snakke om suksess. Deres oppgave er å boo prestasjonen, å forstyrre en konkurrent.

Dette er navnet på en ballettdanser, en utøver av klassiske danser, som ble utdannet i henhold til ballettkanoner, ved å bruke den såkalte fingerteknikken i sitt arbeid. En prima ballerina er en ledende danser, ledende solist i en balletttropp. Det er hun som får hovedrollene i produksjonene. En ballettdanser (mann) som har oppnådd samme høyder kalles en statsminister.

Du kan ikke gå til en ballerina eller ballettdanser etter skolen – det er for sent. De kommer til yrket i tidlig barndom (som regel, selv i førskolen), i de første årene med dans viser det seg om barnet er egnet for klassisk ballett. Det høres hardt ut, men det er et utvalg, og ofte handler det ikke bare om talent og arbeidsevne, men snarere anatomisk korrespondanse – det må være en viss figur, fleksibilitet, vridning av foten osv. Ved 10-11 år, barn går inn i ballettskolen, hvor man sammen med allmennpedagogiske disipliner mestrer ballett.

Denne personen er ansvarlig for lyskonsollen, som kan betraktes som en slags markør på scenen. Hvis innstillingen er liten, kan lysoperatøren utføre oppgavene til en lysdesigner, samt leder for elektroavdelingen. Deretter vil han utvikle lysskåren, plassere enhetene, være ansvarlig for retningen deres. I dag krever dette yrket spesielle ferdigheter, siden noen ganger må du lage hele bilder med lys. Lys kan spille en ledende rolle i en forestilling, plassere semantiske aksenter osv.

Dette er en profesjonell som skal bygge den musikalske linjen i forestillingen – velg musikken slik at den er passende, overbevisende, bidrar til å avsløre bildet og involverer betrakteren følelsesmessig. Og alt skal samsvare med den opprinnelige ideen til regissøren.

Denne personen leder læringen og fremføringen av ensemblemusikk. Han er ansvarlig for den kunstneriske tolkningen av verket, han garanterer også ensembleharmoni, er ansvarlig for spilleteknikken til hver utøver. I tillegg til at dette må være en musikalsk begavet person, må han trene øret, ha en dramatisk teft. Og, selvfølgelig, for teamet hans må han være en utvilsom leder.

Dette er kunstneren som er ansvarlig for utformingen av produksjonen, skaper dens billedlige og plastiske bildet. Han utfører samtidig rollene som maler, grafiker, designer, arkitekt og teknolog. Han er ikke den eneste som er involvert i å sette opp scenen, men han er ansvarlig for prosessen. Ofte huskes forestillingen nettopp for den utrolige scenedesignen, for den elegante løsningen til denne delen av forestillingen, som ikke taler mindre enn kopiene av heltene.

Oppgaven til denne spesialisten er å endre utseendet til skuespilleren slik at det passer best til rollen. Og det handler ikke bare om å kunne sminke seg. Sminke skiller seg fra vanlig kosmetikk, det hjelper en person til å være lys, uttrykksfull, slik at betrakteren kan se den selv i siste rad. Noen ganger må makeupartisten "male" ansiktet, og forandre skuespilleren til det ugjenkjennelige.

Før et kostyme dukker opp, må det designes og tegnes. Dette er hva kostymedesigneren gjør. Det er også scenedesignere, lysdesignere, men ikke alle teater har disse oppgavene tildelt forskjellige spesialister. Det må uansett være en person med høyere kunstutdanning.

Du kan også lære å være skuespiller i et dukketeater (for dette er en skole ofte nok). Spesialisten skal kunne teknikken til dukketeater, ha manus, skuespillerteknikk, være musikalsk osv. Apropos teater, kan du også høre et slikt ord som "entreprenør". I dag brukes det noe sjeldnere og i større grad som assosiert med teatret fra den førrevolusjonære epoken. I dag ville det vært lettere å si - en produsent. Som en siste utvei - en impresario. Denne personen kan eie et teater og være involvert i promoteringen av det. En av de mest legendariske representantene for dette yrket er mannen som ga verden "Russian Seasons", Sergei Diaghilev.

Troppens leder er en moderne teatersjef som har ansvar for alle organisatoriske forhold knyttet til rollebesetningen. Han deltar i rolletildeling og i å lage øvingsplaner. Han har også ansvar for at arbeidsmengden i troppen er enhetlig. Han er også engasjert i utvelgelsen av nye skuespillere eller inviterer artister utenfra til en engangsdeltakelse i stykket.

Selvfølgelig, hvordan ikke å nevne praktisk talt hovedpersonen i teatret - regissør... Han vil bestemme den generelle ideen som utspiller seg i løpet av forestillingen, fordi ett og samme kunstverk ikke bare kan iscenesettes på ulike måter, men også mettes med diametralt motsatte tolkninger. Direktøren får sin utdannelse ved et kunstuniversitet, ved regiavdelingen. En person som lever av kunst - dette handler nok om ham.

Vanligvis har et teater flere verksteder: i den ene jobber tekniske arbeidere som er ansvarlige for lys, lyd, scenemekanikk, i den andre er de engasjert i produksjon av kulisser og rekvisitter, i den tredje - kostymer.