Alt du trenger å vite om illustratørkunstnere

Alle kan yrket som illustratør, fordi de ofte møter fruktene av arbeidet sitt. Men for de som føler et kall eller bestemte seg for å knytte studiene og fremtiden til det, bør du vite mer om kjennetegn ved yrket, arbeid og utvikling.

Illustratørens aktiviteter henger sammen med oppretting av bilder fra trykt eller stemt tekst. Illustrasjoner kan finnes i alle tidsskrifter - magasiner, aviser, så vel som bøker. Kunstneriske bilder følger seerne i ulike typer reklame, inkludert på bannere på Internett. Dette kan være tegninger, skjematiske bilder eller collager. Og de forfølger alle en rekke viktige oppgaver:

• vekke interesse, gjøre et trykt eller reklameprodukt mer attraktivt med tanke på visuell oppfatning;
• å danne den nødvendige holdningen til leseren eller betrakteren, for å gi en følelsesmessig fargelegging til bildene;
• bidra til å forstå konseptet, gi tilleggsinformasjon.

I trykte utgaver lar enhver illustrasjon leseren ikke bare forstå det han har lest, men også bare slappe av. Selvfølgelig kan vi her si mye om det faktum at visjonen til kunstneren og forbrukeren ikke alltid er sammenfallende. Men noen av kunstverkens helter har blitt godt forankret i våre sinn nøyaktig i den formen de ble presentert i den mest populære versjonen.

Hvis vi vurderer yrket til en illustratør mer detaljert, da først og fremst trekkes oppmerksomheten mot de positive aspektene.

• Mulighet for selvrealisering, måloppnåelse, anvendelse av faglige egenskaper og ferdigheter.
• Som enhver kunst har ikke illustrasjoner strenge regler og standarder. Denne egenskapen tiltrekker seg mennesker som er tynget av rutinemessige oppgaver.
• I sitt arbeid kan en illustratør bruke ulike teknikker, teknikker, materialer. Dette gir deg muligheten til uendelig å utvikle ferdighetene dine, lære og forbedre deg.
• Det er ledige stillinger både for arbeid i studio-kontoret og eksternt. En gratis tidsplan lar deg tilpasse deg andre ting, kombinere bestillinger, legge planer.
• For dette yrket er det ingen strenge begrensninger på alder og andre egenskaper. Du kan studere både hjemme og i spesialiserte utdanningsinstitusjoner.
• Det er en mulighet til å jobbe både i Russland og i alle land i verden med riktig kunnskap om språket for å søke etter kunder.
• Resultatet av profesjonell aktivitet er en god lønn og muligheten til å vinne popularitet i visse kretser.

Men i dette yrket går ikke alt på skinner:

• enhver artist, uavhengig av retningen på hans aktivitet, trenger å ha talent, forståelse og teft;
• for å være konkurransedyktig og ha et godt omdømme er det viktig å overholde alle krav og ta hensyn til kritikken fra kunden, og dette går noen ganger i strid med entreprenørens oppfatning;
• i et slikt yrke kan man ikke klare seg uten motivasjon og selvorganisering;
• hvis resultatet må leveres i tide, må du jobbe til tross for mangel på inspirasjon og andre forhold.

Endelig er det ikke alle som er så heldige å finne en god jobb med en gang. Siden vurderinger innen ethvert kunstfelt er ganske subjektive, vil det ta tid og ressurser å utvikle. I begynnelsen av karrieren tjener nykommere ofte penger på relaterte områder, eller til og med på et helt annet område - ingen er immune mot dette. Alt det ovennevnte må realiseres så tidlig som mulig, da vil det være mye lettere å vurdere sjansene dine og takle vanskeligheter.

Siden illustratøren som en egen stilling er ganske sjelden, avhenger instruksjonen med jobbansvar av organisasjonens aktiviteter og kombinasjonen med relaterte yrker. I anerkjente selskaper er det som regel mulig å ansette en omfattende stab, hvor alle bare vil gjøre jobben sin. I små organisasjoner må du være forberedt på ytterligere ansvar. Hvis vi snakker om frilansing, avhenger handlingsutvalget til utøveren helt av hans kompetanse.

En slik liste som karakteriserer aktivitetene til en illustratør kan inkludere følgende funksjoner:

• opprettelse og redigering av bilder i samsvar med dataene mottatt fra kunden (forfatteren) om tidsfrister, målgruppe, brukt materiale og andre krav;
• utvikling av skisser for tekster, samt designalternativer for bøker, magasiner, reklamehefter;
• opprettelse av originale tegn, collager, diagrammer, grafer;
• utvikling av oppsett av illustrasjoner og tekstblokker;
• valg og behandling av fotografier;
• bruk av redaktører for å lage datagrafikk;
• klargjøring av ferdige og avtalte filer for utskrift;
• delta i utviklingen av stiler for publikasjoner.

For å jobbe med suksess i et bestemt aktivitetsfelt, må en person oppfylle en rekke krav. For dette er det nødvendig å evaluere ikke bare teoretisk kunnskap og praktiske ferdigheter, men også de psykologiske egenskapene til en person.

Det avhenger av de individuelle egenskapene til en person i hvilken grad han kan mestre ferdighetene til en illustratør og bruke dem i praksis. For dette er det først og fremst nødvendig med interesse, og det spiller ingen rolle i hvilken alder den manifesterte seg. I barndommen er det foreldrene som er med på å utvikle studielyst.Hos de eldre hviler det på slike emosjonelle og viljemessige egenskaper som utholdenhet, utholdenhet, perfeksjonisme og lidenskap for prosessen.

Hovedkvaliteten, uten hvilken det er umulig å lage illustrasjoner, er utviklet fantasi. Ideelt sett bør en kunstner kunne visualisere ikke bare spesifikke tekster, men også ideer. Dessuten, for å gjøre dette slik at tankene og følelsesmessige tilstanden til forfatteren er klare. En annen viktig egenskap er kreativitet. Hun er ofte angitt i CV-en uten grunn, men i dette tilfellet kan du ikke klare deg uten det. En god illustratør må ha en original visjon og ikke være redd for å eksperimentere.

I tillegg er følgende viktige:

• rik fantasi;
• livlig, fantasifull tenkning;
• kunstnerisk smak;
• observasjon;
• godt visuelt minne;
• riktig fargeoppfatning.

I tillegg til psykologiske faktorer er god fysisk form viktig for en kunstner, siden slikt arbeid ikke alltid kan kalles standardisert og enkelt.

Ingen vil noen gang kunne si hvilke ferdigheter som vil være nyttige for en spesialist i hans profesjonelle aktivitet, men blant de viktigste kan følgende skilles:

• kunnskap om det grunnleggende innen tegning, maling og komposisjon;
• bruk av ulike metoder og midler for å utføre kunstverk på et profesjonelt nivå;
• tegning både for hånd og på en datamaskin;
• forbedring i ulike sjangre og stiler (for eksempel realisme, naiv, minimalisme), utvikling av en individuell visjon;
• sporing av utenlandsk og innenlandsk erfaring med profesjonelle aktiviteter;
• overholdelse av gjeldende designstandarder for bok- og trykkpublikasjoner, krav for opprettelse av reklameprodukter;
• bruk av kunnskap innen verdenskunst og litteratur;
• kunnskap om regulatoriske rettsakter for beskyttelse av opphavsrett.

I tillegg til den kunstneriske sfæren, enhver moderne illustratør bør vite hvordan man jobber med teknisk utstyr... Både på kontoret og hjemme klarer han seg ikke uten Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Hvordan du bruker disse programmene, du kan studere det selv eller kontakte en spesialist. Det er en god idé å navigere i kunnskap om fotografering, retusjering og fargekorrigering.

For å lykkes med å markedsføre arbeidet ditt, må du kjenne til det grunnleggende om psykologi og markedsføring. I tillegg til en godt utformet portefølje er det viktig å kunne presentere den. En markedsfører kunstner må presentere både seg selv og sitt arbeid riktig.

Hvis du starter fra den tradisjonelle veien, blir det første trinnet som regel kunstskolen. På kunstskoler kan barn studere fra førskolealder i flere trinn. Dette vil ikke garantere at barnet sikkert vil bli en kunstner, men kunnskapen og ferdighetene som er oppnådd vil definitivt ikke være overflødige. Forberedelse kan også gjennomføres gjennom enkelttimer med lærer.

Profesjonell utdanning kan oppnås ved høyskoler eller høyere utdanningsinstitusjoner... For å delta må du bestå en kreativ konkurranse, samt bestå eksamener i russisk språk, litteratur eller historie. Disse kravene avhenger av utdanningsinstitusjonen, så det er verdt å finne ut om dem og begynne å forberede seg på forhånd.

Noen illustratører som allerede har tatt plass i yrket deres sier at utdanning egentlig ikke er så viktig. En person som har tilegnet seg standard ferdigheter og kunnskaper i flere år kan ofte ikke bevege seg bort fra akademiske mønstre som blir et hinder for fritt syn. Talent er nok til å være i trenden, og alt annet kan mestres på egen hånd. Som en siste utvei – å gjennomføre korte opplæringskurs, som det er ganske mange av i store byer.

I denne retningen tilbys det aktivt kurs som kan gjennomføres online. Du trenger ikke utlevere noe for dette. Men i tillegg til bekvemmelighet og lave kostnader, er det et bredt utvalg - fra å lære det grunnleggende om grafikk til å dykke inn i en bestemt stil.

Det er flere alternativer for arbeidet til en illustratør.

• Den mest åpenbare er forlagene. Interessen til et stort selskap, og enda mer den inngåtte kontrakten garanterer en konstant og høy inntekt. Men den eksisterende konkurransen fører til at nykommere blir tvunget til å ta på seg alle bestillinger.
• Reklamebyråer eller reklameavdelinger i store firmaer. Illustratører kan enkelt takle utformingen av et hvilket som helst reklameprodukt, og ofte kan denne arbeidsprofilen bli den bestselgende.
• Animasjons-, spill- eller webdesignstudioer... Hvert av disse arbeidsområdene har sine egne særtrekk og målgruppe.
• Frilans. Dette alternativet lar deg søke etter bestillinger på egen hånd i henhold til dine evner og tidsplan.

For å lykkes må du bygge en smart portefølje. Det skal ikke bare være et sett med skannede verk, men også en beskrivelse av prosjektene de tilhører. Dermed er det lettere for en potensiell kunde å se hvordan artisten passer ham. I en verden med hard konkurranse er det viktig å være fleksibel og hele tiden fylle på porteføljen med mangfoldig arbeid.

Du kan markedsføre deg selv og engasjere deg i selvpromotering både ved å bruke sosiale nettverk og spesialiserte nettsteder som behance. net og topcreator. org. De aller første bestillingene for nybegynnere sporer på illustratører. ru, designer. ru, kwork. ru og lignende.

Til tross for at de vanlige trykte produktene vil miste sine posisjoner over tid, yrket som illustratør vil fortsatt være relevant ettersom digitale medier forblir. I tillegg er det alltid mulighet til å utvide spekteret av sine ferdigheter og tilegne seg kvalifikasjoner i nærområdene. For eksempel kan du først begynne med webdesign, og for å realisere karriereplanene dine kan du senere oppnå stillingen som kunstdirektør eller redaktør. Og selvfølgelig vil mange gjerne bli eiere av sine egne studioer eller byråer.

Navnene på kjente russiske illustratører blir ikke alltid hørt, men mange er kjent med arbeidet deres. Dette er V. G. Suteev (fortellinger om Chukovsky), B. A. Dekhterev (fortellinger om Pushkin, Andersen, verk av Lermontov, Turgenev, Shakespeare), A. M. Savchenko ("Kid and Carlson"), I. Yu. Oleinikov ("The Adventures of Baron Munchausen") "," Hobbiten ") og mange andre. De oppnådde anerkjennelse fordi de utviklet seg, samtidig forbedrer jeg meg innen grafikk og animasjon.