Alt om feilen

Hvis du liker å beundre naturen, lager du uvanlige herbarier og elsker å tegne, bør du øve på å ta feil. Denne uvanlige typen brukskunst kom til oss fra Japan. Dessverre er det i disse dager ikke veldig vanlig blant russiske nålkvinner, men teknikken fortjener uten tvil å bli kjent med den mer detaljert.

Sikkert mange av oss samlet herbarier på skolen for leksjoner i botanikk og naturhistorie. Teknikken for å lage vakre malerier ved hjelp av den feilaktige metoden ligner et lignende herbarium - forskjellen er at et bilde dannes fra blomster gjennom en collage.

Bokstavelig oversatt "feil" betyr "tørket blomst"... Teknologien til floristisk maleri er ganske enkel: urter og blomster har naturligvis et rikt fargespekter, hver blomst og hvert kronblad er unikt på sin egen måte, og det er derfor du kan lage de mest uvanlige floristiske komposisjonene fra tørkede planter ved å bruke applikasjoner.

Faktisk, kunstnere maler med blomster og planter akkurat som de gjør med pensel og maling.

Hvis vi snakker om den tekniske komponenten i denne kunsten, så består den i det faktum at innsamlede blomster, blader og urter tørkes under undertrykkelse, og limes deretter til en papirbase... I dette tilfellet er blomsterhandlerens oppgave å bevare former, teksturer og nyanser av det tørkede materialet så mye som mulig.

Ble utviklet av japanske kunstnere en spesiell teknikk for å forhindre falming og mørkere av malerier laget i teknikken er feil. Dens essens koker ned til det faktum at all luft pumpes ut av rommet mellom selve maleriet og glassrammen - på denne måten dannes et vakuum, og det lar ikke blomsten forringes.

Oshibana som en type blomsterhandel dukket opp i Japan for rundt 600 år siden.

I disse årene var denne typen håndarbeid samuraienes tradisjonelle kunst.

I tillegg må en artist som jobber i denne stilen være fingernem - det er derfor samuraiene brukte feilen for å oppnå maksimal balanse og utføre konsentrasjonstrening.

På 1800-tallet ble denne typen kunst utbredt i Storbritannia, hvorfra den snart spredte seg til landene i den gamle verden. Og selv om feil i dag fortsatt er den mest populære hjemme, i Land of the Rising Sun, har likevel denne retningen de siste årene blitt etterspurt over hele verden, som en uvanlig hobby for barn og voksne.

Avhengig av ferdighetsnivået, forskjellige materialer er brukt i stilen til Oshibana... Så nybegynnere, som nettopp tar sine første skritt i landskapsblomster, foretrekker løvverk, så vel som blomstrende deler av planten. Fra dem lager de floristiske komposisjoner, stilleben og tegner kvinnesilhuetter i elegante kjoler.

Kunstnere med erfaring bruker i tillegg trebark, grønnsaker og frukt.

I den feilaktige teknikken kan du lage malerier i en rekke retninger, de vanligste er følgende:

• sjølandskapsmaling, det vil si malerier om marine temaer;
• landskap;
• stilleben;
• dekorative maleri;
• bildet av abstrakte malerier;
• motivbilder.

Oshiban-stilen ble utbredt for å lage malerier, paneler og andre elementer av interiørdekorasjon. Bilder laget i denne stilen fungerer som en dekorasjon for rom innredet i etnisk stil, land, Provence og Eco. De skaper stilige aksenter i barnerom, kjøkken og spisestuer.

Det er etterspurt feil, som en retning av kreativitet, i klasserommet for tidlig utvikling av barn og dannelsen av ferdigheter i å arbeide med naturlig materiale. Påføring av blomster og andre plantefragmenter stimulerer den forbedrede utviklingen av finmotorikk, og bidrar dermed til full utvikling av babyens nervesystem. Det er ingen tilfeldighet at feil ofte blir funnet i klasserommet på rehabiliteringssentre for funksjonshemmede barn, samt barn som trenger støtte fra en psykolog.

For voksne mestere blir feil en slags tilbaketrekning fra virkeligheten, evnen til å lindre stress og slappe av.

Floristisk maleri er feil kan hjelpe alle til å vise sin kunstneriske evne og kreativitet.

For å lage et maleri basert på blader og blomster, bør du forberede de grunnleggende verktøyene selv før du starter arbeidet - dette vil tillate deg å stupe inn i den kreative prosessen uten å bli distrahert av søket etter et objekt for å lage bilder ved hjelp av feil teknikk.

Du vil trenge:

• skrivesaker og manikyr saks for å kutte ut detaljene i bildet;
• en myk enkel blyant - den brukes til å tegne et mønster;
• pinsett - nødvendig for den mest skånsomme bevegelsen og fikseringen av planteemner;
• hardboard - brukt som base;
• glassramme - for etterbehandling av det mottatte arbeidet;
• lim - vanligvis brukes PVA;
• tynne børster.

Alle disse verktøyene kan enkelt finnes i alle hjem eller kjøpes fra en papirbutikk. Men klargjøring av forbruksvarer for arbeid krever en mer seriøs tilnærming.

Vi gjør oppmerksom på det faktum at for å lage paneler og malerier fra plantefragmenter, er det ikke nok å samle blomster, kronblader og urter. Det er også nødvendig å behandle overflaten deres kompetent - kompleksiteten til arbeidet, så vel som det dekorative utseendet til bildet, vil i stor grad avhenge av dette. Vanligvis brukes følgende materialer til å dekorere panelet:

• blomsterblader;
• bark av trær;
• planters frø;
• blader av trær;
• urter;
• Poppelfluff.

Alt dette kan du samle i nærmeste skog eller park.

Etter innsamling må plantematerialet legges i en spesiell mappe eller under undertrykking og tørkes til arbeidsstykkene blir tynne og flate.

Det har seg slik at under behandlingen mister naturens gaver sin metning og lysstyrke av farger og til og med endre nyansen - langvarig varmebehandling vil bidra til å rette opp denne situasjonen.

Materialet tilberedt på denne måten blir sprøtt etter tørking, så en vanskelig bevegelse er nok til å oppheve alle anstrengelser for å forberede det. Det er veldig viktig å være spesielt oppmerksom på lagring av planter: erfarne håndverkere tar en hermetisk forseglet boks for dette - den beskytter plantene mot vanninntrenging og beskytter dem mot insektangrep.

Etter at alle naturlige materialer er samlet og tørket, kan du fortsette direkte til å lage en floristisk applikasjon.

Vi tilbyr en trinn-for-trinn mesterklasse for å komponere et landskap ved hjelp av den feilaktige teknikken, den inkluderer flere stadier.

• Først må du ta papp og bruke konturene til hovedfragmentene av bildet på det - dette er forgrunnen (elv, kyst og horisontlinje). På dette stadiet trenger du ikke tydelig tegne alle elementene. Etter det tegnes kroner og stammer av trær.
• Deretter kan du fortsette direkte for å lime planteemnene. Du må begynne å jobbe fra himmelen: oftest for dette tar de en innpakning av maiskolber og kutter ut skyer fra den langs konturen.
• Etter det, med en tynn børste, påføres lim på hele overflaten av arket, og dermed er detaljene festet til bildet. Hele bildet legges under en presse i 3-4 minutter - dette må gjøres slik at PVA er helt tørr, og alle elementene i planten er sikkert festet.
• Videre kan du gå videre til utformingen av vannoverflaten til elven. Til dette brukes vanligvis bjørkebark (bjørkebark): den deles opp i tynne plater og en liten del av elva kuttes ut.
• Etter det velges harmoniske nyanser og de resterende fragmentene limes. Landskapet blir igjen satt under kraftig undertrykkelse og tørker opp i løpet av 3-5 minutter.
• På neste trinn kan du fortsette til utformingen av bakgrunnen til bildet. Det er best å bruke baksiden av poppelbladene til dette - den har en lys sølvfarge og formidler derfor den nødvendige uskarpheten av bakgrunnen så godt som mulig.
• Arkene kuttes langs den markerte konturen og festes forsiktig til pappbunnen, og deretter trykkes bildet ned igjen.
• I neste trinn kan du skildre venstre bredd av elven - for dette formålet tas poppel- eller lønneblader og kuttes til ønsket form.
• Alle forberedte elementer er festet til bildet, mens du må sørge for at gradientene mellom blader i forskjellige nyanser er så jevne som mulig.
• For å dekorere den andre banken kan du ta ospeblader - de gjenskaper konturene av trærne i bakgrunnen så realistisk som mulig.
• Foran på bildet er elementer laget av roseblader forsterket. Det gjenstår også kravet om å sikre en jevn overgang fra en farge til en annen for å unngå merkbare tonale ledd.
• Om ønskelig kan bakgrunnen til landskapet være supplere med bartrær. For dette er malurtgrener egnet - de kan limes i form av juletrær, forskjellige i størrelse.
• Etter at hovedelementene i bakgrunnen er utarbeidet, det er verdt å ta hensyn til trær og andre flotte detaljer. For eksempel kan bjørkestammer plantes på en av bankene - de er kuttet ut av bjørkebark, ved siden av dem er det busker basert på roseblader. Løvverket av trær er dannet av stykker av blader revet av av hender - i dette tilfellet viser de seg å være ujevne, og dette tilsvarer ideelt sett selve ideen om en floristisk komposisjon.
• Alternativt, for å skildre en skog, kan du bruke lønn eller jordbærblader.
• På en av bankene om ønskelig du kan danne en klippe - for sin design er det verdt å bruke mørke fargede emner.
• På slutten av arbeidet arbeider mesteren ut de minste elementene i landskapet - dette er mørke områder nær kysten og refleksjon i vannoverflaten, her kan du ta lyse og mørke blader av alle planter. Det viktigste er at hver brukt detalj passer inn i bildet så harmonisk som mulig og utfyller det.
• Det ferdige landskapet blir nok en gang presset ned av pressen og endelig tørket.
• Etter det vil den forbli bare plasser bildet under glasset og sett det inn i rammen.

Oshibana er et japansk maleri av fantastisk skjønnhet, som hjelper kunstneren til å vise fantasiens flukt og kreativ individualitet. Med en kompetent tilnærming til å tegne med tørkede plantefragmenter, i stil med en feil, kan du lage fantastiske malerier som harmonisk passer inn i interiøret i hjemmet ditt.

Du kan lære mer om kunsten å ta feil i den følgende videoen.