Monotype

Monotype refererer til de kunstteknikkene som er sterkt assosiert med improvisasjon, overraskelse, ikke fullt forutsigbare resultat. Dette er dens viktigste sjarm: opprettelsen av utskrifter har alltid et element av en plutselig beslutning og evnen til å tolke avtrykket på en interessant måte.

Denne typen grafikk regnes som en unik og til og med instrumentell (anvendt) tegneteknikk.... Det er vanlig å kalle dens skaper far Giovanni Castiglione, en italiensk graveringsmester. I Russland så de brede massene først monotypien takket være Elizaveta Kruglikova, som mestret uvanlige teknikker mens hun studerte i Paris, og deretter tok dem med hjem og gjorde dem populære hjemme.

Essensen av teknikken er å skape et inntrykk. En tegning påføres en spesiell plate - enten med en børste eller med en sjablong. Deretter legges et ark på denne tegningen. Som et resultat kopierer ikke et uvanlig, helt nytt bilde tegningen (som grunnlag for en utskrift). Og dette bildet trosser replikering. Slik beskrives den klassiske teknikken. Men mønsteret kan brukes ikke bare på platen.

Profesjonelle bruker en plate, inntrykket fra en metalloverflate er lyst, uttrykksfullt, mettet. Den samme platen kan påføres mange ganger ved å vaske bort det forrige mønsteret. Men i dag inkluderer monotypi mer enn én av teknikkene til billedkunst. Det er også en kunstpraksis, som har vært veldig populær innen psykologi i nesten tre tiår.

Og selv om monotypi betraktes som en trykkteknikk som en prioritet, er det slett ikke det samme som gravering eller litografi, tresnitt. Dette er en fundamentalt annerledes måte å få et bilde på. Det særegne i sin egenart, på en måte, kan monotypi betraktes som en forestilling. Ofte er dette ganske gjenkjennelige bilder - for eksempel landskapsbilder. Men noen ganger er det en abstraksjon, der fargekombinasjoner, teksturer, gradienter, interaksjoner av fargeflekker er interessante.

Forresten, om fargeflekker. Selv for rundt 100 år siden testet og studerte sveitsiske psykologer personlighet ved å bruke tegninger laget i monotypiteknikken. Det er enda riktigere å si at dette var psykoterapeuter, det vil si at tegningene deltok i kliniske studier. Pasientene ble bedt om å se på bildene, og folk måtte si hvilket element som ble brukt til avtrykket. Senere, i barnepsykologi og pedagogikk, begynte denne metoden å bli aktivt brukt: dette er hvordan aldersegenskapene til barn ble studert.

Monotype er så godt utviklet som teknikk at den fortjener en artsforgrening.... Og det vil bli delt inn i typer i henhold til fargeskjemaet, i henhold til metoden for å påføre bildet, i henhold til typen utskriftsform, i henhold til typen base av trykket og i henhold til materialer. Så, monotype kan være monokrom og polykrom. For monokrom brukes offset-blekk eller svart trykkfarge.

Andre typer monotyper.

• Etter påføringsmetode det antar et utseende med en ren form og fjerning av maling fra underlaget. I det første tilfellet brukes tegningen på et nytt sted som er ryddet for det. I den andre fjernes maling fra basen, og et fundamentalt annet bilde vil bli oppnådd.
• Etter type trykkplate monotype kan være med en base i form av tre, glass, plast, film eller mer tradisjonelt metall. Det ovennevnte speilet kan tilskrives glass.
• Vel, av typen kunstmateriale monotype kan utføres med gouache, akvarell, blekk, akryl, olje, etc.

Men dette er ikke all artsdeling. Aquatipia har blitt en egen teknikk i dag - det er når en tegning påføres gouache, og deretter males områder fri for maling over med svart blekk. Bladet tørkes deretter og legges deretter i vann. Mascara vil ikke oppløses nøyaktig i vann, men gouache vil løse seg opp fragmentarisk. Du vil få et uvanlig uskarpt bilde.

Det finnes også en slik variasjon som deotypi... I dette tilfellet legges et papirark på et skjema med maling, og et tynt sporpapir legges på toppen av det. En blyanttegning påføres kalkerpapiret (andre verktøy kan imidlertid brukes, men en blyant er oftere). Dette vil skrive ut blekket ujevnt på papiret og skape noe uvanlig. Det er negativ monotype... For å lage det, må du ta et skjema med rester av maling (den som brukes i deotyping), male de umalte fragmentene igjen og lage et nytt trykk på arket.

Det er aquatipia, er det akvagraf - du må ta flytende uløselig maling og sakte legge den til en beholder med vann. På overflaten vil det oppnås fargepigmenter, som blandes grundig med en børste, og danner mønstre. Og så sendes et papirark inn i en beholder med allerede farget vann, et avtrykk av motivet lages rett på vannet, og arket tas delikat ut av det fargede "badet".

En fantastisk, veldig organisk type monotypi er vurdert florotypi... Maling påføres skjemaet (så langt er alt standard), og kronblader, blomster, blader er lagt ut på toppen, dekket med papir. Så går alt under pressen, og så legges det igjen et avtrykk med konturene av naturlige motiver på papiret - dette er vanvittig vakkert, subtilt og ser koselig og elegant ut i innredningen av huset.

Men det er ikke alt. Det er dekalkomani - en teknikk der en fargetegning fra et ark overføres under press til stoff eller keramikk (kanskje noe annet). Endelig er mange fortsatt kjente fra skolen blotografi - en herlig type monotypi, som tilbyr alle litt "tulling".Akvarell eller gouache helles på midten av et papirark, og så vippes dette arket i forskjellige retninger, malingen danner striper (flekker).

Monotype rettferdiggjør tittelen på ukonvensjonell tegneteknikk med utseendet til en slik type som nitrografi... Dette er når kunstneren lager et slags bilde på papir (ofte brettet i to i et hefte), og deretter på en interessant måte sprer tråden over malingen, presser arket med et annet ark eller bare den andre brettede delen. Men presser slik at endene av tråden stikker ut under papiret. Neste trinn er å trekke ut tråden uten å forstyrre papirets posisjon. Tråden vil gli over malingene, smøre dem ut, etterlate et slags mønster. Også han er alltid uforutsigbar.

Det er nok interessante triks i denne teknikken. Men de viktigste betraktes som to, og deler monotypien inn i landskap og emne.

Denne teknikken er spesielt spektakulær, det er interessant å jobbe med den.... Og oftest er det en skog, en elv mot bakgrunnen av trær, med et ord, noe sånt. Å vise en skog på en vannflate er en nybegynnerfavoritt for landskapsmonotyper, men det er virkelig vakkert. Et tykt ark må brettes i to. Den nedre delen bør absolutt være mindre enn den øvre. Trær er tegnet øverst. Og når toppen er koblet til bunnen (for å lage et trykk), får du effekten av å reflektere disse trærne i vannet. Denne teknikken vil appellere til både barn og voksne. Og viktigst av alt, det viser seg nesten alltid.

Det ferdige arbeidet kan rammes inn, det ser veldig imponerende ut.

Det er også lett å lære, selv for barn. Spesielt for barn, fordi alt er forklart i en leksjon med et barn veldig tydelig... Barnet, etter trinnvise instruksjoner, skildrer et kjent objekt. Det er tegnet på en av sidene av arket, og før du starter arbeidet, er arket, som du kanskje gjetter, bøyd i to. Hva er det for: dette er hvordan barnet blir kjent med symmetriprinsippet, fordi på den andre delen av arket vises fisken eller soppen som er tegnet av ham, symmetrisk.

Hvis de er førskolebarn, bør de tegne gjenstander som har en klar geometrisk form - på denne måten vil symmetriprinsippet være tydeligere merkbart.

Alt materiale som trengs for å lage et trykk kan grovt deles inn i 4 grupper. Dette er basen, dette er maling, dette er tilbehør og dette er tilleggskomponenter. Så grunnlaget kan være tykt papir eller papp, nybegynnere bruker dem vanligvis. Men det er viktig at overflaten umiddelbart er ugjennomtrengelig med maling, ellers vil ikke trykket fungere. Du kan ta plast, glass, speil.

Når det gjelder maling, har barn en tendens til å bruke akvareller, mens voksne foretrekker akrylmaling. De er lysere, teksturen deres er tettere. Utskriften vil være mer mettet. Du kan også ta gouache. Børster eller ruller brukes som tilbehør, men for å tegne detaljene er det fornuftig å ta bomullspinner, tannpirkere, baktuppene på børsten, blyanter - noe som skraper eller leder tynne linjer.

For å tydelig vise hvilke "triks" monotypen er i stand til, er det nok å gjøre et par arbeider på de enkleste mesterklassene.For eksempel å lage en sommerfugl ved å bruke monotypeteknikken. MK passer for både førskolebarn og eldre barn, og selv en nybegynner-voksen vil være nysgjerrig. For å lage en sommerfugl trenger du et tykt ark med akvarellpapir, samt gouache, en børste og vann i et glass.

Monotype på temaet "Sommerfugl" trinn for trinn.

1. Rull et ark med tykt teksturert papir i to med et hefte.
2. I midten av arket, skisser du insektets mage, du kan gjøre dette i svart.
3. På den ene siden (bare på en!), Du må skissere vingene til en sommerfugl. De skal ha lyse farger, uttrykksfulle, mettede. Hver vinge skal ha et slags mønster eller ornament.
4. Når dette er gjort, må arket presses i to til hverandre. Og for å gjøre tegningen tydeligere påtrykt, kan du gå over det brettede arket med en rulle.
5. Det gjenstår bare å brette ut arket pent, i en bevegelse.

Klar!

Veldig vakre verk er laget på et vintertema. For barn er dette en flott øvelse i å utvikle kreativ tenkning. Snø på bakken, flyvende snø, trær med snøhetter - dette muntrer alltid opp på vinteren, det ser litt magisk ut.

Og her er det flere interessante alternativer som vil bli helt uavhengige malerier.

• Lag en bakgrunn på en glassflate med blå maling. Du kan bruke blå, lilla, blande nyanser. Deretter lages forskjellige mønstre med en bomullspinne på denne bakgrunnen. Et rent ark med tykt akvarellpapir legges på den våte tegningen. Det resulterende bildet er dekket med sølvfargede gnister. Dette kan være et ferdig maleri eller bakgrunn for en slags nyttårshåndverk.
• Du må ta et tett ark, tegne blåaktig snø der og hvite skyer på det (i gouache). Krøll deretter arket slik at maling samler seg i midten av foldene - bakgrunnen blir lysere. Og når malingen tørker, retter arket seg ut igjen.
• Ta et tykt ark papir, brett det horisontalt. Øverst tegner du skyene med blått og hvitt. Sett så et inntrykk på bunnen ved hjelp av en rull. Vinterhimmel, snødekke - alt er vakkert, og frost blir bokstavelig talt overført fra tegningen.

Etter samme prinsipp som en sommerfugl lages en symmetrisk blomst eller fisk. Hvis landskapet eller motivmonotypen ikke er så interessant, kan du prøve å skildre et stilleben. Og det er alltid interessant å leke med abstraksjon, som vi så kan male ferdig noen detaljer og gjøre dem om til noe åpenbart gjenkjennelig. Imponerende kunstneriske eksperimenter!