Enkaustisk maleri

Encaustic er oversatt fra gammelgresk som "brenning", men bare teknikken innebærer bruk av ikke en brennende enhet for å oppnå dekorative effekter, men voks. Det er han som binder fargene, skaper originale lerreter. Teknikken er vanskelig å utføre, men veldig interessant.

Encaustic er ikke den mest populære teknikken, noe som kan skyldes kompleksiteten. Faktum er at maleren må gjøre ganske mange teknisk vanskelige steg for å realisere planen sin.

Også voksmaling krever en veldig rask handling mens voksen er myk. Grunnmaterialet kan bare være solid - for eksempel stein eller tre, betong eller til og med gips. Til slutt bør det alltid være en åpen varmekilde tilgjengelig, som vil varme opp den raskt avkjølende fargestoffsammensetningen.

På den annen side er enkaustikk teknisk perfekt, selv om den over tid også har gjennomgått endringer. For eksempel, I antikken, for portretter, ble maling generelt brukt, den bindende komponenten som var noe harpiksholdig og voks, noen ganger ble det tilsatt olje der. Nå prøver de å bruke malingen som ble oppfunnet av kunstner-restauratøren Jevgenij Kudryavtsev. Han laget en tyktflytende og oljeaktig substans, fordi den er basert utelukkende på voks. Og på lerretet påføres slik maling med en elektrisk penn, hvorfra sammensetningen sakte vil tømmes.

Og så er det voksen oppfunnet av Fritz Feiss. Den er hard, har et høyt smeltepunkt og er veldig praktisk for denne teknikken.Selvfølgelig er alle disse nyansene bedre kjent for spesialister og fagfolk. Blant de fremragende navnene på enkaustiske artister er det verdt å nevne Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Men det er ingen grunn til å være redd for at bare store mestere er underlagt denne kunsten, den er gunstig for nybegynnere, og er også tilpasset barn.

De gamle grekerne mente enkaustisk maling som en malemetode der oppvarmede voksmalinger lå på et bord laget av marmor eller annen stein, og deretter ble malingene smeltet. Enkelt sagt brant de seg fast i lerretet. Og kunstneren som gjorde dette ble kalt den brennende. Det antas at opprinnelsen til denne teknikken går tilbake til Egypt. Og poenget er oppfinnsomheten til de eldgamle mestrene, som trengte å male gravene slik at malingen forble på overflaten og var holdbar. Jeg måtte legge til noe, og voks ble denne komponenten.

Det er en studie som Eibner utførte - egyptiske steinmalerier ble kjemisk testet. Og alderen på disse maleriene er omtrent 3 tusen år f.Kr. Studien bekreftet at malingen ble utført med voksmaling. Det skal bemerkes at voksen var godt bevart og kunne undersøkes separat. Den hadde samme smeltepunkt som fersk voks. Det viser seg at det allerede før Hellas eksisterte enkaustikk i Egypt, og at graver ble malt med det. Men informasjonen er fortsatt ikke nok, for det er praktisk talt ingen greske klassiske monumenter av voksmaleri å studere. Og store utgravninger har gitt lite i denne forstand.

Men det er litterære bevis som nevner Apelles, Zeukois og andre greske malere, hvis verk ble tatt til Roma. I utgangspunktet falt disse mesterverkene i besittelse av velstående patrisiere. I følge noen annen litterær forskning ble det klart at staffelimalerier i gammelt maleri ofte ble utført med voksmaling, og at grekerne brukte samme teknikk for å male skipene sine. Forresten, selv ordet "voks" i de dager var synonymt med ordet "maling", som også snakker om utbredelsen og til og med dominansen av enkaustikk.

Hvis vi løper veldig langt frem, kan vi si det en ny og viktig runde med interesse for voksmaleri dukket opp på 1800-tallet... Og "archi" brukes også her for et ordspill, fordi det var de arkeologiske utgravningene som stimulerte en ny appell til enkaustikk. For eksempel, i 1845, ved Saint-Medard des Prés, nær Paris, ble det funnet bosetninger av gamle skapere, som dateres tilbake til det 3. og 4. århundre f.Kr. Det samme ble funnet i Belgia, i Gern Saint-Hubert. Der, i gravene, oppdaget arkeologer bivoks, harpiks, blandinger, maling og forskjellige andre enheter som kunne betraktes som verktøyene til kunstnere - kompasser, et brett av grå marmor, en bronseskje, og så videre. Dette hjalp forskerne av encaustics mye, men kunne fortsatt ikke svare på alle spørsmålene.

Og selv Fayum-portrettene som ble funnet i 1887, som tydeliggjorde mye, ble likevel ikke uttømmende historiske kilder. Kunstnerne kranglet med forskere, konklusjonene deres falt ikke akkurat sammen, og emnet ble bare overgrodd med spørsmål og tvil. Når vi snakker om enkaustikkens historie, er det straffbart å ikke huske to grunnleggende verk, forfatterskapet til Berger og Schmid.

• Berger "Antikkens maleteknikk". Dette er et verk basert på studiet av eldgamle kilder, om ikke uttømmende, så veldig detaljert. Ikke desto mindre trakk Berger feil konklusjoner. Han bestemte at enkaustikk ikke innebar en børste, og dette var ikke tilfelle. Og denne feilen var verdt mye forvirring. Han innrømmet likevel senere at børsten ble brukt av kunstnere, og da gikk han etter en ny logikk - han utviklet teorien om "meningsfull voks" (voksemulsjon), det vil si stoffet som ble rolig kombinert med bruk av en børste. Men selv følelsen av den rette veien tillot ikke Berger å forstå helt hva de eldgamle enkaustikkene skjulte.
• Schmid "Technique of Antique Fresco and Encaustic". Han gikk lenger enn sin kollega. Og hovedsaken er at han, i motsetning til Berger, ikke bare var en teoretiker, men også en praktiker. Han gjorde selv noe seriøst arbeid med denne teknikken. Oppdagelsene hans var imidlertid fortsatt ufullstendige, fordi han bare skrev om den varme metoden. Men det var definitivt flere av dem. Og Schmid fikk også patent på sine funn, og avslørte derfor ikke formuleringen av maling, beskrev ikke hvordan han skulle jobbe med ham.

Det finnes flere typer voksmaling - du kan holde deg til en, du kan prøve forskjellige, du kan kombinere.

Dette er hovedteknologien som smelter voksen på strykesålen. Etter at voksen har blitt flytende, snus jernet forsiktig og varmes opp over lerretet. Trikset her er at dette skal gjøres så skånsomt som mulig, ellers kan lerretet lett bli ødelagt av gjennombrenning.

Ved å bruke denne teknikken lager de interessante mønstre som ligner årene til et blad. Voks påføres lerretet, deretter påføres et oppvarmet strykejern i et par sekunder, ikke mer. Det er nødvendig å løfte enheten vinkelrett på lerretet, ellers i stedet for vakre striper, vil noe utsmurt vise seg.

Denne teknikken hjelper deg med å mestre tegningen av grasiøse linjer med ønsket lengde. For eksempel stilker av gress eller blomster. På toppen av mønsteret, som brukes på slitesterkt papir eller dets analoge, tegnes linjer med kanten av strykejernet. Og presskraften vil justere tykkelsen på disse linjene.

Og dette imponerende navnet refererer selvfølgelig også til jernet, ikke til nesen. Spissen av jernet er dyppet i smeltet voks, og slik tegnes detaljene.

Selvfølgelig er det logisk å ikke gå rett til å tegne et bilde i en bestemt teknikk, men å utarbeide individuelle teknikker. Teknikken er interessant, men den krever bruk av en varmeenhet, noe som betyr at du må handle gradvis, forsiktig.

Hvis du nærmer deg temaet profesjonelt, bør forberedelsene være passende. Du må forberede følgende verktøy.

• Cauteria. Dette er en penn med varmespiss, den kan ha forskjellige former, med et sett med dyser. I den engelske versjonen kalles det en stylus. Det hjelper å tegne små detaljer godt.

• Jern. Dette er hovedverktøyet. Forresten, spesialjern selges for encaustics, det er ikke nødvendig å ta de for stryking av klær. Spesialjernet er lite, lett og har et avtakbart håndtak.

• Farget voks. Dette er en spesiell voks som faktisk erstatter maling.

Alternativet beskrevet nedenfor er så enkelt som mulig, men det hjelper deg å forstå hvordan du maler trinn for trinn med voks med en varmeenhet. I dette tilfellet er det en hårføner, ikke et strykejern.

Enkel MK:

• spre et ark papir på en flat overflate;
• legg ut gjerdet fra voksstifter slik at deres smale deler ser ned;
• fargestifter festes på ikke-limte etiketter;
• du må vente til limet tørker;
• det er på tide å slå på hårføneren fullt ut;
• en strøm av varm luft ledes til grunne dyser;
• nå må du jevnt snu arbeidet mens voksen smelter og danner flekker;
• smeltet farget voks må fylles i hele arket;
• det gjenstår å vente på at maleriet tørker.

Hvis du vil studere de som ble kjent for sitt arbeid i denne teknikken, sørg for å se på arbeidet Esther Geller... Dette er en amerikansk håndverker som kom opp med organisk abstraksjon. Hun prøvde mye interessant med voksmaling, og hun leste også mange forelesninger rundt om i verden. Noe som igjen i stor grad populariserte encaustics. Også denne listen vil definitivt inkludere Tony Sherman, en kanadisk mester som ble kjent for en rekke malerier fra Napoleonstiden. EN Batsy Ebi laget rolige og milde malerier som er inspirert av klassisk musikk. Pedro Cooney-Bravo - en kunstner som i tillegg til voksmaling gjenoppliver gamle fresker.

Selvfølgelig er det verdt å snakke mer detaljert om Fayum-portrettene. Dette er begravelsesportretter som ble praktisert i det romerske Egypt på 1-300-tallet. De ble funnet i Fayum-oasen i 1887 av den britiske ekspedisjonen til Flinders Petrie. Et slikt portrett erstattet masken til mumien under begravelsen. Som et resultat havnet gjenstandene i samlingene til museer over hele verden (i Metropolitan Museum og i Louvre, for eksempel, finnes de også). Det er også 23 begravelsesportretter i Pushkin-museet i Moskva. Og alle av dem er funnet for i dag omtrent ni hundre.

Disse portrettene ble preget av bruken av tynne bladgull. Enkelte steder kunne man se en helt forgylt bakgrunn. Portrettene var basert på tre. Noen verk ble dannet i blandede medier: tempera pluss encaustic. Hvorfor Fayum-portrettene er så verdifulle: dette er de beste eksemplene på antikk maleri som har overlevd til i dag. De er slående i sin realisme, og skildrer menn og kvinner i forskjellige aldre, og bildene er overraskende nøyaktige. Jeg vil være litt lenger i nærheten av disse lerretene.

Encaustic egner seg som en slags kreativitet for de som ønsker et eksperiment. Ikke bare klassisk maleri, men bruken av en eller annen uvanlig teknisk komponent i arbeidet. Man vet aldri på forhånd hva som kommer ut til slutt. Men i bildene, malt i enkaustisk teknikk, er det en spesiell varme, mystikk, behagelig uskarphet. De er veldig atmosfæriske og stilige. I tillegg er det å jobbe med varme, smelting av voks noe intimt, avslappende, noe som fungerer som en effektiv kunstterapi.