Batikk: hva er det, historie og typer maleri på stoff

Mange kreative personligheter som har skapt mange mesterverk på lerret, som har blendet utallige leirefigurer, som har skapt mange emnekomposisjoner på treflater, er klare til å vise sin gave i andre retninger. For noen vil det være interessant å jobbe med scrapbooking-teknikken, andre vil sette pris på kalligrafi, og atter andre vil glede seg over batikk.

Batikk er et generalisert begrep som innebærer flere måter å håndtegne på ulike typer stoffmateriale. Den beskrevne teknikken er basert på prinsippet om redundans. For å si det enkelt, et mønster påføres stoffet, hvis omriss er dekket med en reservesammensetning som forhindrer spredning av fargestoffer over overflaten av basen. Takket være denne funksjonen lager håndverkere mønstre av enhver kompleksitet.

Som grenseskiller brukes en spesiell sammensetning av fikseringsmidlet, som kalles en reserve i kunstverdenen. Hovedkomponentene i produksjonen er bensin, parafin og vannbase.

Batikkteknikken er basert på at de bestanddeler av reserven, nemlig parafin, gummilim, forskjellige harpikser, tillater ikke fargesammensetningen å passere gjennom. Til selve arbeidet brukes bomullsmateriale, silke, ull og syntetiske stoffer som grunnlag for arbeidsduken. Oftest prøver kreative mennesker å forvandle klær, for eksempel T-skjorter eller jeans.

For å fornye gamle garderobeartikler, kjøkkenhåndklær og filletilbehør anses teknikken med håndmaling på stoff som uunnværlig, mens det i batikk er flere typer ytelse som lar deg jobbe med forskjellige typer stoffer og fargestoffer.

Når du lager et kreativt mesterverk, legges kunstneriske naturer ut til det maksimale. Det ferdige arbeidet viser seg å være unikt, lyst og uforlignelig. Det er verdt å merke seg at mange kunstnere som er profesjonelt engasjert i å male på stoff, har klart å lage sin egen kleslinje, som ikke er mulig å gjenta.

Fødestedet til håndmalt stoffmaleri er øya Java. Selve betegnelsen "batikk" betyr bokstavelig talt "voksdråper". Den presenterte maleteknikken har vært kjent for det indonesiske folket i lang tid. Mange av dem pryder fortsatt klærne, kostymene til slektninger og husholdningsartikler av stoff med unike design.

I prinsippet har menneskeheten lenge vært engasjert i å lage bilder på stofflerreter. Ulike metoder for å påføre et fargemateriale på stoff var kjent i Sumeria og ble brukt i Japan og Peru. På Sri Lanka og i deler av det afrikanske kontinentet har man viet spesiell oppmerksomhet til teknikken for å påføre fargestoffer på stoffer.

Til tross for at teknologien for å tegne bilder på materie var kjent for forskjellige folk, var de indonesiske mesterne de første til å forstå teknologiens mange finesser og nådde enestående høyder i arbeidet med farging av materie. På kort tid klarte de å gjøre vanlig innendørs håndverk til et helt kunstområde.

Mesterne brukte ikke en eneste måned på å tegne bildet av ett lerret. Noen ganske komplekse tegninger ble laget av kunstnere i flere år. Og dette har ingenting med mesterens latskap å gjøre. I utgangspunktet er alt knyttet til flertrinnsstadiene for å forberede hovedmaterialet. Til å begynne med var det nødvendig å bløtlegge det, og deretter koke det. Det snøhvite stoffet, som oftest ble brukt til å lage mesterverk, måtte blekes. Deretter ble en skisse påført stoffet, langs konturen som voksen ble behandlet.

Etter at det hadde tørket, kunne kunstneren begynne å lage fargerike mesterverk. Den siste fasen av arbeidet var tørkingen av lerretet. På grunn av den lange og møysommelige prosessen med å lage tegninger, ble malte klær opprinnelig bare båret av aristokrater og representanter for adelige familier.

Mesterne på øya Java ønsket ikke at teknikken med å tegne på stoff skulle bli glemt etter flere tiår. Av denne grunn ga de hemmelighetene til det kreative håndverket videre til deres avkom. Kreative javanesere har til og med eksperimentert med å prøve å reprodusere de samme designene på identiske typer stoff. Bare ingenting kom ut av det. De ferdige verkene hadde lignende trekk som hverandre, og likevel var forskjellen i utførelsen av tegningen av forskjellige personer tydelig synlig.

I de eldgamle tidene brukte nybegynnere av batikkmestere opprinnelig blomsterdekorasjoner, hvis utførelse ikke krevde mye arbeid. Etter å ha fått erfaring, bør oppgaven med å male på stoff være komplisert med bilder med geometriske mønstre, og deretter fortsette til utførelsen av plottlinjer fra mytologiske historier.

Selv i medgiften til den fremtidige bruden burde det ha vært minst én ting dekorert med batikkteknikken. Det kan være gardiner, paneler, alle garderobeartikler. Og siden den gang har denne regelen nesten ikke endret seg.

I dag er håndmalte garderobeartikler spesielt populære blant det indonesiske folket.På grunn av den økte etterspørselen begynte man å lage klær for salg med sikte på å tjene penger. Det er viktig å merke seg at på 1600-tallet begynte batikk å bli eksportert fra Java til europeiske land. Europeerne satte pris på metoden for å bruke bilder på stoff, og for å forenkle arbeidet til håndverkerne, oppfant de en spesiell enhet - en batikknål. Det bidro til å holde voks flytende i en lengre periode.

Og allerede i 1801 ble det opprettet en automatisk enhet med hullkort, takket være hvilken en person kunne lage lerreter med ferdige skisser av bilder. Et slikt gjennombrudd spilte en betydelig rolle i batikkens historie, fordi utførelsesteknikken begynte å raskt klatre opp trappene til håndverket, og fikk sin maksimale popularitetstopp i landene på det europeiske kontinentet på 1800-tallet.

Batikk er et generelt navn for teknikken for å påføre forskjellige bilder på stoffer, noe som innebærer flere metoder for utførelse, som gjenstandene som brukes og arbeidstrinnene avhenger av. Det særegne ved hver separat type batikk er at den første metoden er ideell for å jobbe med syntetisk stoff, den andre er uunnværlig for å lage mesterverk på silke. For at en nybegynnermester skal forstå forviklingene og nyansene i arbeidet, foreslås det å studere hver enkelt type maleteknikk nøye.

Denne metoden bruker en voksbasert reservesammensetning. Den påføres stoffet ved å synge. Den trenger dypt inn i materiefibrene og tørker raskt, og skaper dermed en sterk grense som fargesammensetningen ikke kan spre seg over. Selve voksen, som brukes til å kante bildene, er forhåndssmeltet. Fargesammensetninger påføres i flere lag slik at fargeskjemaet på bildet er lyst og mettet.

Den siste fasen av arbeidet er fjerning av reservemassen. I de fleste tilfeller brukes den varme metoden for å tegne et mønster for å male bomullsstoff.

En passende metode for å lage dekorative bilder på silke. For arbeid av høy kvalitet er det nødvendig å bruke fargestoffer, laget på basis av anilin. Reservesammensetningen som brukes til den kalde prosessen kan være tykk eller flytende.

Den tykke konsistensen antyder at sammensetningen er basert på gummielementer. I væskereserven er basen bensinkomponenten. I dette tilfellet lagres den tykke massen i rør med en tynn tut, gjennom hvilken stoffet påføres mønsterets kontur. Det flytende stoffet helles på stoffet ved hjelp av et spesielt glassrør.

Denne typen batikk er mye brukt på naturlig silke og syntetiske fiberstoffer. Mestere bruker oljemaling eller fargestoffer basert på anilin som fargesammensetninger.

Ganske interessant og veldig vanlig måte å utføre uvanlige bilder på stoff. Stoffet er knyttet i flere knuter, som hver er sekvensielt knyttet med en tråd. Fargestoffer påføres på toppen. Etter fullstendig tørking kuttes trådene og knutene løsnes.

Den presenterte metoden for å utføre ekstraordinære bilder på stoff kan brukes av alle, selv uten en kunstnerisk strek, selv om kreative notater er til stede i hver individuelle personlighet.

Det forberedte materialet blir først krøllet, deretter vridd, deretter trukket og viklet ut. Etter disse manipulasjonene blir lerretet nedsenket i fargestoffsammensetningen.Etter å ha brettet ut stoffet etter tørking, vil utøveren av arbeidet sikkert være målløs. På denne måten kan du farge alle stoffmaterialer, klær, vesker og mye mer.

Til tross for den tilsynelatende enkle å lage en billedtegning på stoffmateriale, innebærer batikk bruk av en rekke verktøy og materialer som må være til stede i kunstnerens arsenal.

Materialet for maling kan være svært forskjellig, selv om naturlige stoffer, som silke, er mest foretrukket. Det er bedre for nybegynnere å bruke kunstige materialer, for eksempel chiffon eller crepe de chine... Lerretet som er valgt for arbeid, skal først vaskes, deretter festes til rammen, og strekke det litt.

Takket være dette trenger fargestoffsammensetningen dypt inn i fibrene og farger stoffet så mye som mulig.

Denne varen kan dessverre ikke unnlates. Tross alt bør stoffet som er valgt for arbeid forvente å bli farget i stram tilstand. Batikkbårer i utseende ligner vindusrammer, hvor det er en skråkant på den ene siden av flyet slik at det strakte stoffet ikke berører basen. Hvis det ikke er noen underramme, kan skyverammen brukes. Du kan kjøpe det i en spesialisert butikk.

En viktig fordel med den uttrekkbare underrammen er i muligheten til å endre lengden og bredden på arbeidsområdet. Erfarne håndverkere, svært dyktige i batikkteknikken, bruker bøylen.

For å utføre arbeid i batikkteknikken regnes de som de viktigste og grunnleggende verktøyene. Derfor kan du ikke spare på dem. Og det er uønsket å kjøpe budsjettsett med børster i forskjellige størrelser. Når du bruker fargesammensetningen, bør tuppen av børsten bevege seg jevnt og subtilt langs bunnen av lerretet, og den uregelmessige formen på haugen kan ødelegge den kunstneriske ideen.

Det samme gjelder hårene som kommer ut av bunten. Børster designet for å male på stoff er ganske dyre. Bare mesterne må bruke penger én gang for å fullføre flere hundre verk.

Når det gjelder enhver kunstbutikk, vil en nybegynnermester være i stand til å bli kjent med mangfoldet av farger beregnet på batikk. Det er bare best å kjøpe akrylbasert maling og vannløselige fargestoffer. Dessuten er vannløselige de mye bedre egnet for fine typer stoffer. Akrylmaling ligner gouache i konsistens og brukes til å arbeide med tette stoffer.

Et verktøy som brukes til å reservere konturen av et mønster på lerreter. Når du kjøper et glassrør, må du være oppmerksom på diameteren på tuten. Jo tynnere den er, desto smalere vil skillestripen mellom fargene være.

Disse materialene brukes i utførelsen av varm batikk. Noen mestere foretrekker å jobbe utelukkende med et voksstoff, andre blander det med parafin. Dette er fordi ren voks er svært vanskelig å rengjøre på slutten av arbeidet. Det er umulig å si sikkert hvor mye reserve som kreves for arbeid.

Vanligvis brukes dette materialet til kaldt batikkarbeid. De kjøpes på samme sted som fargesammensetningene. Konturer, som et eget materiale, tilbys mestere i ulike varianter av effekter og farger.

Et verktøy utviklet for å jobbe med flytende voks.

Brukes til å feste det strakte stoffet til rammen. Du kan kjøpe i enhver papirbutikk. De kan være avlange i form eller metall med et rundt hode. I dette tilfellet kan du bruke alle festemidler som er praktiske for mesteren selv.

I dette tilfellet antas det enkle blyanter, en palett som lar deg blande forskjellige fargesammensetninger, kalkerpapir, viskelær, tusjpenner, takket være hvilke det vil være mulig å sirkle mønsteret til det unnfangede mønsteret, hyssing eller vanlig. tråder som lar deg lage knutebatikk, alkohol, hårføner og vann, helst uten urenheter.

I dag fylles kunstbutikkene stadig på med ulike materialer og verktøy som gjør det lettere for mesteren å jobbe. De presenterte nyhetene gjør det mulig å gjøre kunstnerens mest komplekse fantasier til virkelighet. En av disse innovasjonene er fantommarkør... Etter å ha påført bildet på stoffet og behandlet det med en reserveblanding og fargeelementer, fordamper markøren. Sterk etterspørsel blant kunstnere begynte å bruke holdbare klør som holder basen på bårermens de ikke skader stoffet eller etterlater hull.

Teknologielskere vil sette pris på varm batikk dampbad for voks med elektrisk tilkobling... For kreative mennesker som er profesjonelt engasjert i batikk, opprettet Lakksprøyte med en rekke funksjoner, slik at du kan spraye fargestoffsammensetningen over stoffoverflaten i store mengder. Et særtrekk ved airbrushen er den jevne påføringen av maling på arbeidsflaten. Etter tørking er det ingen gradientflekker og striper i den ferdige tegningen.

Nybegynnere, så vel som de som ikke har en kunstutdanning, men som ønsker å bevise seg i kunst, vil kunne lage ekstraordinære mesterverk ved å bruke den mest interessante typen batikkteknikk for å dekorere lin eller klær.

Den presenterte versjonen av maling på stoff er egnet for folk med tålmodighet, siden selve arbeidsprosessen er ganske arbeidskrevende og tar mye tid. Forbindelser som ikke skal varmes eller smeltes brukes som reserve.

Deretter må du forberede de nødvendige verktøyene:

• blyant;
• reservere;
• glassrør for å bruke en reserve;
• søyleformede børster;
• knapper med båre;
• stoff (silke vil være best egnet).

Etter å ha valgt en passende tegning, må mesteren overføre den til papir, som en mal. Hele konturen av bildet må lukkes. Etterfølgende anvendelse av reserven må utføres uten forsinkelse, men heller ikke i en hast. For å unngå feil, foreslås det at du gjør deg kjent med riktig rekkefølge av handlinger.

• Til å begynne med må lerretet som er valgt for arbeid vaskes, trekkes på en båre.
• Et støttemiddel trekkes inn i et glassrør og påføres deretter skissens omriss.
• For å øke antall nyanser på paletten, må du fortynne den samme fargen med forskjellige mengder vann. Du kan bruke små yoghurtglass eller engangskopper for å lage store mengder av dem.
• Ved påføring av maling er det viktig i utgangspunktet å påføre lyse farger med en jevn overgang til mørke nyanser.
• Etter å ha påført maling på overflaten av det ferdige bildet, må du helle litt salt, la malingen tørke, rist deretter av saltkornene og fjern lerretet fra båren.
• Etter at malearbeidet er ferdig, må resten av reserven fjernes fra røret, ellers vil det stivne.
• Etter en dag skal stoffet kokes og deretter vaskes i varmt vann.
• Når du skyller, tilsett litt eddik i vannet. Klem deretter materialet ut av vannet og stryk det.

Å male på hverdagsklær ser ikke bare vakkert ut, men ekstremt imponerende. Artister som ønsker å forvandle garderoben sin, bør ta en nærmere titt på den hotte batikkteknikken. Denne metoden er veldig praktisk, siden den ikke krever møysommelig arbeid med farging av individuelle deler av lerretet. Mange kreative personligheter som ønsker å ha unike ting som ikke har noen analoger, kjøper først stoff, dekorerer deretter lerretet og syr deretter klær fra det.

Det eneste som må gjøres med forsiktighet er med den smeltede voksen. For resten brukes de mest standardverktøyene. Det mest egnede stoffet for arbeid er bomull, ull eller silke.

Et viktig stadium i arbeidet er utarbeidelse av verktøy.

• saken;
• papir sjablong;
• maling;
• Kopp;
• sang;
• børster;
• cellofan og aviser;
• hårføner og strykejern;
• voks.

Før du begynner å lage et mesterverk, må mesteren bytte til en fungerende uniform.

• Først må du ta chanting. Den ligner en miniatyr vannkanne med en tynn tut. Selv om det er mye mer praktisk å bruke børster med en tynn bust, takket være at det viser seg å påføre jevne dråper på lerretet. Og først etter det brukes fargesammensetningen.
• Ytterligere maling påføres... Om nødvendig kan du påføre voksen på nytt på noen områder av arbeidsflaten og male den med andre fargestoffer.
• Etter at malingen har tørket, fjern voksen. For å gjøre dette må du legge lerretet på avispapir og stryke det med et strykejern. Bytt så avisark og stryk igjen.

Gratismaling med bløtlegging i saltvann regnes som det vanligste i dag. Det særegne ved teknikken ligger i det faktum at det strakte stoffet må være mettet med en vann-saltvæske, hvoretter en fargesammensetning påføres det. Å tegne slik skjønnhet er en glede, siden det ferdige resultatet vil appellere til selv de mest kresne kunstnerne. For å forstå vanskelighetene med gratis maleri, foreslås det å studere flere alternativer for utførelse. Først må du forberede arbeidstilbehør:

• anilinbaserte fargestoffer;
• salt væske;
• silke stoff;
• skisse;
• børster;
• blyant.

Først av alt skal nybegynnere tilberede en saltvannsvæske. For å gjøre dette, må du ta noen spiseskjeer salt og fortynne det i et glass varmt vann. Men her er det en viktig nyanse - den varme væsken må helles i en emaljebeholder eller glass, slik at det er mer praktisk å røre og deretter påføres stoffet. Deretter, med en blyant, lages en skisse av det forberedte bildet på lerretet.

• I det første tilfellet bør være kjent med våtmaling. Før du starter arbeidet, blir stoffet gjennomvåt i saltvann, og deretter, uten å vente, til stoffet tørker, begynner de å virke. Forresten, selv for å fortynne fargestoffene, må du bruke saltvann. Når du tegner, bruk en bred pensel og lag grove strøk med den. Takket være dette vil tegningen få et uvanlig design.
• I dette tilfellet er det ment å male på halvtørrstoff. Mens silken fortsatt er litt fuktig, vises saltkrystaller på den, på grunn av hvilke den påførte fargestoffsammensetningen ikke sprer seg i forskjellige retninger, selv om det forblir et lyst spor fra børsten,som etter en stund kryper litt. Denne metoden er ideell for å lage en imitasjon av naturlige konturer.
• Den tredje måten handler om å jobbe med tørrstoff. Etter at stoffet er tørt, blir stoffet sprøtt og fargestoffet sprer seg bare litt over overflaten. Tegneprosedyren bør fortsettes ved å bruke sjeldne strøk.

I dag er alt håndarbeid, som strikking eller broderi på stoff, veldig dyrt. Det samme gjelder lerreter laget med batikkteknikken. Skaperen av et fargerikt mesterverk legger mye krefter og tid på kunstverkene sine, enten det er verdt å snakke om materialer og verktøy.

I det første tilfellet foreslås det å vurdere et ferdig lerret laget ved hjelp av teknikken til kald batikk. Hvert penselstrøk er ledsaget av en jevn overgang fra mørke til lyse nyanser. En nøye undersøkelse avslører en klar linje i reservesammensetningen, på grunn av hvilken det er grenser i hvert element i bildet. Bakgrunnsdelen av skjerfet er utført i de mest uvanlige og jevne overgangene av lyse farger på paletten, som kunstneren jobbet med i mer enn en time.

Folk uten kunstutdanning vil ikke kunne se forskjell på varme og kalde batikkteknikker. Dette kan bare gjøres av erfarne mestere av sitt håndverk. I dette tilfellet foreslås det å vurdere en versjon av tegningen, tegnet i teknikken til varm batikk. Dets viktigste kjennetegn ligger i muligheten for å bruke de fineste vokslinjene, som knapt er merkbare i det ferdige maleriet.

Den tredje versjonen av arbeidet er utført i fri teknikk. Og dette kan sees med det blotte øye. Når man ser på blomsten, vises silhuetten til kunstneren umiddelbart i tankene, som påfører fargekomposisjonene på lerretet med pene strøk. Og saltvannsløsningen som brukes i arbeidet bidrar bare til å skape jevne overganger mellom farger av lignende nyanser.

I den neste videoen kan du gjøre deg kjent med hemmelighetene til arbeidet til en erfaren håndverker når du lager et maleri.