Alt du trenger å vite om musikere

Det er vanskelig å forestille seg livet uten musikk - det omgir en person, trenger inn i sjelen og har en alvorlig innvirkning på den følelsesmessige tilstanden til mennesker. Mange tror at det bare er ment å lyse opp fritiden, men i de fleste musikalske komposisjoner er det en mening og et slags pedagogisk øyeblikk.

Arbeidet til en musiker er mangefasettert, og det kan virke som det ikke er vanskelig i det hele tatt - spill for deg selv i full glede. Men i motsetning til hva folk tror, ​​må en person som er profesjonelt engasjert i musikk møte alvorlige vanskeligheter i løpet av å bygge en karriere.

Forskere tror at musikk oppsto samtidig med menneskeheten. Et av de eldste instrumentene er fløyten, den ble funnet under arkeologiske utgravninger i nærheten av skulpturene, som er 40-45 tusen år gamle. I den innledende fasen av fremveksten av samfunnet var musikk mer av en anvendt natur, brukt til ritualer og religiøse seremonier. Over tid ble det mer komplisert, og allerede de gamle grekerne brukte aktivt polyfoni - bare profesjonelt trente musikere kunne fremføre komposisjoner på den tiden.

Under utgravninger i Mesopotamia ble den første sangen som ble spilt inn på en leirtavle oppdaget - den brukte den tredje og pythagoras skala. Tydeligvis ble de komponert av en person som var godt kjent med denne saken. I middelalderen i Europa fantes musikere både i den katolske kirke og i det sekulære samfunnet. All videre historie er assosiert med aktiv utvikling av musikk, fremveksten av de nyeste trendene, instrumentene og fremføringsmetoder.musikalske verk. Under opplysningstiden likte folk klassisk musikk representert ved instrumentalkonserter, operaer eller symfonier.

Mange elsker musikk, men ikke alle kan kalles musikere. I teorien kan definisjonen av "musiker" brukes på alle som lager musikk, spiller et instrument, komponerer motiver eller fremfører sanger. Musikere kan være amatører eller profesjonelle. For det første er musikk sjelens dikt, de utfører det for seg selv eller en begrenset krets av nære mennesker, for det andre - en kilde til levebrød.

I det moderne samfunnet er musikkens betydning stor. På den ene siden er enhver melodi for det første underholdning. I dag mangler det ikke på musikkprogrammer på radio og TV, og det holdes konserter i hver by. Samtidig har musikk alltid fylt noen pedagogiske oppgaver og bidratt til utviklingen av visse ideologiske holdninger. Det er derfor yrket som musiker utmerker seg ved økt ansvar. Faktisk i hendene på en profesjonell - et ekte våpen som kan kontrollere ikke bare humøret til mennesker, men også deres ideer.

Som ethvert annet yrke har musikkyrket sine fordeler og ulemper. La oss starte med fordelene. Den viktigste av dem er den utbredte etterspørselen. De fleste av arrangementene som holdes involverer nødvendigvis musikalsk akkompagnement. Dette betyr at med en portefølje og erfaring med å prestere vil det være garantert regelmessig ansettelse.

Drivkraften til kreative personligheter har alltid vært og forblir universell anerkjennelse. En person som har oppnådd suksess vinner popularitet, han blir berømt, han har mange fans, og dette gir ham stor indre tilfredsstillelse. Interaksjon med mennesker med lignende interesser forårsaker ikke mindre hyggelige følelser. I kretsen deres føler han seg komfortabel, henter en kilde til inspirasjon og utveksler nyttige erfaringer som han trenger for faglig utvikling.

Vellykkede musikere drar jevnlig på turné, som kan finne sted i ulike deler av verden. Takket være dette vil de lære mer om livet, uvanlige tradisjoner og skikker fra andre nasjonaliteter, få en sjanse til å se forskjellige land og kjente arkitektoniske monumenter med egne øyne. En slik mulighet vil neppe forlate en kreativ person likegyldig.

Og selvfølgelig er den monetære belønningen en veldig betydelig fordel. En vellykket musiker kan ha ganske imponerende honorarer, selv gateartister med et godt repertoar, hvis de har evnen, får en god månedlig inntekt., for ikke å nevne popartister, hvis inntekter er i hundretusenvis av rubler.

Til tross for all attraktiviteten og romantikken til dette yrket, blir ikke hver musiker populær. De forgjeves forsøkene fra mange nybegynnere på å bryte seg inn på toppen av listene fører ganske ofte til depresjon, lange år med trening og søket etter seeren virker ubrukelig for dem. Desperate, slike mennesker gir opp drømmene sine, gir opp kreativiteten og mister meningen med livet.

Derimot, og kjente personer i musikkbransjen har også noe å bekymre seg for - enhver herlighet som kommer... For å oppnå konsekvent høy inntekt, er det ikke nok å erklære seg vel og prøve å okkupere en eller annen nisje på musikalen Olympus - hastigheten som lyttere glemmer navnene på idoler er lynrask. Det eneste som kan redde musikere fra glemselen er døgnet rundt, hardt, utmattende arbeid, konstante øvinger og uendelig «chasch».

Det er flere musikkspesialiteter.

• Instrumentalist artist. Denne personen er flytende i dette eller det musikkinstrumentet, han er godt kjent med alle akkorder og teknikker. Hans ansvar inkluderer reproduksjon av eksisterende komposisjoner. Denne kategorien inkluderer trommeslagere, pianister, trekkspillere, gitarister, cellister og andre instrumentalister.
• Vokalister i sitt arbeid bruker de stemmen til å formidle forfatterens musikalske idé. Disse menneskene har perfekt tonehøyde, de kan synge både solo og som en del av en gruppe eller kor, de fremfører a cappello musikk eller med musikalsk akkompagnement.
• Grunnlaget for musikalsk kreativitet er komponister, det er de som komponerer nye musikkstykker. Hvis det ikke fantes komponister, ville det ikke vært musikk og musikere generelt.
• Konduktører de styrer koret eller orkesteret gjennom bevegelse av fingre og ansiktsuttrykk - de dikterer utøverne deres egen visjon om tanken som komponisten har lagt ned i sitt verk.
• Arrangører er engasjert i tilpasningen av verket til kravene til moderne musikktrender. De lager komposisjoner som kan avvike litt fra originalversjonen.
• Det er umulig å ikke nevne en slik kategori av musikere som musikkritikere... Oppgavene deres inkluderer en ekspertvurdering av sanger, symfonier, operaer og andre verk, og fremhever deres styrker og svakheter. Musikkritikere bidrar ved sitt arbeid til popularisering og utvikling av musikalske trender i samfunnet.
• Når man lister opp moderne typer musikalske yrker, kan man ikke unngå å nevne en relativt ny spesialitet - DJ... Denne kategorien inkluderer kreative individer som er i stand til å lage moderne komposisjoner ved å bruke spor i forskjellige stiler og komplementere dem med mulige lydeffekter.
• Musikklærere til en viss grad kan det også tilskrives dette yrket, siden det er på dem at alle ferdigheter, evner og kunnskap som fremtidige musikere får for å utføre sine hovedaktiviteter vil avhenge.

På grunn av det faktum at konseptet "musiker" i seg selv er ganske generelt, og forener mennesker med forskjellige spesialiseringer, er det vanskelig å skille ut noen spesifikke ansvarsområder som vil tilsvare alle representanter for dette yrket.

Generelt sett inkluderer oppgavene til musikerne:

• opprettelse av nye musikkstykker;
• fremføring av musikk - det kan enten være musikken til din egen komposisjon eller musikken til andre komponister;
• deltakelse i konsertprogrammer.

I de fleste tilfeller er kravene til medlemmer av musikalfaget bestemt av deres arbeidssted. Generelle faglige ferdigheter inkluderer:

• tilstedeværelsen av musikalsk utdanning;
• velutviklet øre for musikk;
• vokal ytelse ferdigheter;
• besittelse av musikkinstrumenter;
• evnen til å komponere musikalske komposisjoner.

Hovedkvaliteten til enhver profesjonell musiker er talent. I dag er det ikke uvanlig at begavede musikere streber etter å innta posisjonen som en ledende instrumentalist eller utøver, og tror at de har alle nødvendige egenskaper for dette. Imidlertid er det ikke alle som innser at talent først og fremst bør kompletteres med det unike ved lyden til en stemme eller et instrument - dette vil bidra til å skille seg ut fra et stort antall andre utøvere og erklære seg som en person. Dette betyr at for en vellykket konsertaktivitet er det viktig at en musiker har sin egen individuelle oppfatning av verden, bestående av lyse og fargerike bilder av verden som han er i stand til å dele.

En musiker er en emosjonell, følsom person som er utsatt for empati. Gjennom musikk kan han uttrykke sin personlige holdning til en bestemt situasjon, fortelle en fascinerende historie slik at den kan vekke de samme følelsene i offentligheten. Kreative mennesker er vanligvis ganske uforutsigbare, så det er vanskelig å stille generelle krav til dem. Men i dette yrket vil utholdenhet, en høy grad av organisering og besluttsomhet hjelpe en person til å oppnå anerkjennelse.

Obligatoriske personlige egenskaper inkluderer evnen til å finne et felles språk med mennesker rundt seg, å få kontakt med dem. Musikere må være karismatiske - disse menneskene er alltid i sikte, overvåket av tilskuere og fans, derfor vil evnen til å presentere seg riktig og utviklede kommunikasjonsevner gjøre dem mye nærmere ønsket suksess. Et annet krav som vanligvis stilles til musikere er godt utseende.

Vanligvis tar mestring av musikalske yrker mange år og begynner i barndommen. Selvfølgelig finnes det unntak - disse inkluderer personer uten spesialutdanning som begynner å bli kjent med musikk i en senere alder. Men som regel er det bare noen få av dem, og bare de mest begavede av dem kan stole på suksess. I alle andre tilfeller flytter ekte musikere fra amatørkategorien til den profesjonelle kohorten bare hvis de blir ledsaget av studier og hardt arbeid gjennom hele livet.

For å bli musiker, i ung alder, bør man melde seg på en barnemusikkskole eller en barnekunstskole. Institusjoner av den første typen spesialiserer seg utelukkende i musikalsk retning, og i den andre holdes det i tillegg leksjoner og mesterklasser i dans og teatralske ferdigheter. Barnas musikalske utdanningsinstitusjoner underviser i å spille musikkinstrumenter, kor og solosang, samt dirigering. Vanligvis tar musikkskoler imot barn i alderen 6-7 år, selv om det er klasser for eldre barn. Studiet varer fra 3 til 8 år, avhengig av den valgte retningen, mens det, som på en vanlig skole, også er overføringseksamener, tester og andre tester som bekrefter tilegnelsen av musikalske ferdigheter. Etter endt utdanning får en ung musiker et sertifikat for tilleggsutdanning.

På neste trinn i opplæringen får fremtidige musikere og komponister videregående spesialisert utdanning – det kan være en musikkskole eller en kunsthøyskole. Den totale studietiden er 4 år, etter fullført utstedes et vitnemål som indikerer tildelt kvalifikasjon. Og til slutt, den siste fasen av hele utdanningssyklusen er høyere utdanning - musikere får sin fremtid i et konservatorium, akademi eller spesialiserte universiteter. Programmet tar ca 5 år, etter endt utdanning anses musikeren som en profesjonell.

En musikers lønn avhenger direkte av området han jobber i. Faktisk er det mange steder hvor en representant for musikkyrket kan finne arbeid - fra barnehager til populære musikalske grupper. Et annet spørsmål er at enhver ambisiøs utøver drømmer om å gi konserter på store arenaer.

Oftest er musikere ansatt på ett av følgende steder:

• musikalske utdanningsinstitusjoner;
• kulturinstitusjoner;
• vinterhager og teatre;
• filmstudioer;
• restauranter;
• produksjonssentre;
• selskaper i underholdningsbransjen.

Det skal bemerkes at nesten alle musikere har uregelmessig arbeidstid.For eksempel jobber utøvere som opptrer på byscener vanligvis i helger og ferier, og arbeidsdagen deres varer ofte i 10 timer, men på hverdager er de praktisk talt ikke involvert. Eller musikalske grupper som opptrer på klubber og restauranter - deres viktigste sysselsetting er om kvelden og natten, mens de hviler på dagtid. Perioden fra fredag ​​kveld til søndag er mest etterspurt blant dem.

Det finnes ikke noe sikkert svar på spørsmålet om lønn til musikere. Faktum er det i dag er det for eksempel pianister, hvorav en kan utvikle 15-20 tusen rubler, og den andre - 100 tusen. Og problemet i dette tilfellet er ikke engang at en av dem er talentfull og den andre ikke er det; de kan være like profesjonelle mestere i håndverket sitt, bare den ene er litt heldigere enn den andre. Dette er hovedvanskeligheten til ethvert musikkyrke - å være på rett sted til rett tid, å komme inn i rett strøm og finne lytteren din. Hvis vi snakker om den gjennomsnittlige gruppen av musikere som har fast jobb i en underholdnings- eller kulturinstitusjon, tjener de omtrent 20-30 tusen rubler i måneden.

Når det gjelder musikere som representanter for profesjonen, kan man ikke se bort fra de som tjener penger på bygatene. Oftest har de høyere musikalsk utdannelse, perfekt tonehøyde og god fremføringsteknikk. De ble tvunget til å snakke på gaten av den lille lønnen de får på hovedarbeidsstedet. Hvor rart det enn kan høres ut, tjener de fleste musikerne som spiller i overganger mye mer penger enn for eksempel i en vinterhage eller et lite orkester.

Imidlertid, og her er spredningen i lønn stor - en musiker kan tjene 100 tusen rubler i måneden, og en annen - 3 ganger mindre. Den totale mengden påvirkes av et stort antall faktorer. Først av alt er dette punktets permeabilitet, så vel som repertoaret. Hvis en musiker opptrer på samme sted hele tiden, fremfører den samme musikken, så "kjeder" disse melodiene over tid lytterne og dette fører til en nedgang i inntekten.

Hvis det ser ut til at du ikke har det bra med yrket som musiker, så er her tre interessante fakta.

• Den kjente østerrikske pianisten Wittgenstein mistet armen under første verdenskrig. Likevel var han i stand til å vende tilbake til konsertopptredener og nå høyder av profesjonelle ferdigheter, og fremførte komposisjoner med en venstre hånd.
• Beethoven følte seg ikke alltid inspirert. Derfor, før han begynte å komponere melodier, dyppet han alltid hodet i et kar med isvann - denne teknikken ble en vane hos ham, og komponisten kunne ikke nekte det før de aller siste dagene av livet hans.
• En gang kom en ung mann til sjefen for konservatoriet i Milano og ba om å få høre på verkene hans. Sensorenes dom var hard: «Du må heller gi opp tanken på musikk». Det var Giuseppe Verdi.