Motedesigner: Kjennetegn, plikter og karriere

En motedesigner er en spesialist som utvikler nye modeller av klær, sko, tilbehør, hatter. I produksjonen av disse produktene er designer-designeren en nøkkelfigur. Passformen til tingen, dens relevans, samsvar med forbrukernes etterspørsel avhenger av mønstrene hans.

En gang var en motedesigner en spesialist som kombinerte flere profesjonelle retninger samtidig - han ble ansett som både kunstner og kutter og skredder. Over tid skjedde den såkalte stratifiseringen, og oppgavene til designeren ble smalere. For eksempel fokuserte en kunstner (designer) på å analysere motetrender, generere ideer og lage skisser.

Konkret er designeren engasjert i utviklingen av tegninger, han dekker en kombinasjon av de tekniske og estetiske sidene av problemet. Teknologen er engasjert i behandling av stoffer, produksjonsoptimalisering, symetoder. Og disse spesialistene jobber vanligvis i en gruppe, danner sammen nye motekolleksjoner.

En motedesigner jobber vanligvis med en ferdig skisse, som er laget av designeren. For å si det enkelt, han må behandle den kreative ideen til kollegaen sin, gjøre en virkelig ting ut av ideen, teknisk optimalt nærme seg denne løsningen. Designeren bestemmer hvilket stoff som skal brukes til en bestemt modell, jobber med mønstre og mønstre, og tilbyr ulike muligheter for utførelse.

Denne beskrivelsen sier det det er teknisk arbeid, men ikke uten kreativitet... Og det krever absolutt spesialundervisning og utvikling av visse ferdigheter. En slik person må også beherske dataprogrammer som hjelper i arbeid og optimaliserer produksjonsprosessen. Hver skisse må transformeres av en motedesigner, presentert i figurer og tegninger, noe som krever dyp og systematisk kunnskap.

Det er flere segmenter av designer-konstruktørens funksjonalitet, uten hvilke det er umulig å forestille seg arbeidet hans. På en eller annen måte er de stavet i stillingsbeskrivelsene. Ta i betraktning Oansvar for en motedesigner.

• Praktisk design. Det handler ikke om den trivielle evnen til å designe mønstre. Designeren må implementere modeller som vil være i kommersiell etterspørsel. Dette krever at en spesialist kan analysere designsystemer, sammenligne dem og anvende gjeldende modelleringsmetoder. Og alt dette tar hensyn til egenskapene til tekstiler og finish. En kompetent spesialist eier 4-5 designsystemer, og stopper ikke ved ett av dem.
• Utarbeide tekniske opplegg. En skisse er bare en idé, en kunstnerisk skisse som ikke kan sendes til produksjon. Det tekniske diagrammet er allerede en detaljert tegning med proporsjoner og detaljer. Det tekniske opplegget beregnes, måles, oversettes (dimensjoner - reell skala). Og i henhold til denne ordningen lages klare tegninger og mønstre.
• Design, arbeider med proporsjoner. Så godt som alle kan lære det grunnleggende innen design, hvis de i prinsippet er klare til å lære. Å innpode i seg selv en kunstnerisk smak er en mer komplisert sak, som krever ikke bare selvdisiplin, arbeid med forskjellige ressurser, men også basert på en persons naturlige tilbøyeligheter. En god motedesigner er ikke bare en "techie", han er en person med en utviklet kunstnerisk visjon, som vet å kombinere denne visjonen med fremragende teknisk tenkning.
• Jobber med layout. Prosessen med å lage nye former og modeller er uunnværlig. Arbeid med nye formede linjer og nytt materiale, hvis kvalitet designeren ennå ikke har studert fullt ut, krever bruk av en modell.
• Oppretting av mønstre. Dette er sannsynligvis hovedfunksjonaliteten til konstruktøren. Mønstrene er basert på den teknologiske strategien skreddersøm.
• Arbeid i automatiseringsmodus... Bak det ligger sparing av tid og krefter, som et resultat, automatisering av produksjonen. Old school-folk kan være skeptiske til automatisering, men dette er ikke annet enn en defensiv reaksjon. Uten innovasjoner fryser teknologiske og produksjonsprosesser og slutter å være konkurransedyktige.

I tillegg må designer-designeren ofte bli enige om referansevilkårene med kunden, kontrollere den trinnvise produksjonen av hver del, delta i beslag, studere egenskapene til nye materialer osv.

De kan ikke skrives i et strengt dokument, men profesjonen er basert på dem. Du vil for eksempel ikke se evnen til å tenke utenfor standarden i listen over stillingsbeskrivelser. Men på forespørsel fra et selskap som leter etter en motedesigner, kan slike krav godt staves. Og dette er egentlig ikke en grunnløs forespørsel. Designeren leter etter en idé, og designeren implementerer den, og for dette er det også nødvendig med out-of-the-box tenkning, kreativ søking og vilje til å eksperimentere.

Hvilke andre egenskaper trenger en motedesigner for å bygge en vellykket karriere?

• Initiativ - dette arbeidet kan ikke være rutine. Hvis det blir slik, kan du glemme profesjonell suksess. Du må være forberedt på å ikke bare ta opp forslag fra ledelsen eller kolleger, men også snakke med dem.
• Lagferdigheter – det vil si evnen til å jobbe i team.Og dette krever at en spesialist er organisert og ansvarlig, nøyaktig, i stand til å forhandle, være vennlig og følelsesmessig labil. Du må lære å planlegge og fordele tidsressurser.
• Praktisk erfaring – dette er ikke helt en kvalitet, men dette er bakgrunnen som gjør en profesjonell ut av en profesjonell, som hever ham et hakk høyere. Det er mulig og nødvendig å få denne erfaringen i løpet av studieårene. Og ta med vellykkede prosjekter inn i porteføljen din, som må administreres kompetent, ansvarlig, ikke uten en kreativ tilnærming.
• Villighet til å lære - teknologiske konsepter, moten i seg selv, forretningsadferd er i endring. Og hvis du som spesialist er fleksibel overfor disse endringene, er klar til å akseptere dem og lære nye ting, vil det helt sikkert bringe deg videre i karrieren.

Yrket som motedesigner passer for personer med kunstnerisk smak, fantasi og kreativ tenkning. Hvis en person er sosial og elsker kommunikasjon, kreative fagforeninger, er dette yrket også egnet for ham.

Det er mange utdanningsinstitusjoner som kan lage en motedesigner, en syproduktteknolog ut av gårsdagens skolegutt. Du kan studere nærmere bostedet ditt, og velge ikke de mest populære utdanningsinstitusjonene, men rimelige. Eller, mens du fortsatt er skolegutt, kan du se nærmere på eminente universiteter, hvis slutten allerede i starten gir poeng til deg som spesialist.

Blant slike virksomheter merker vi følgende.

• Institutt for sosiale og humanitære teknologier MGUTU. Her kan du få din Bachelorgrad i Stoffsømdesign.
• Russian State University oppkalt etter A. N. Kosygin. Du kan komme ut av veggene som en spesialist som kan alt om den kunstneriske utformingen av et kostyme eller tekstiler.
• Moscow State Institute of Culture, hvor du vil motta et diplom i kostymedesign.
• Nevsky Institute of Design (St. Petersburg), spesialitet "Costume Design".

Du kan ofte høre spørsmålet fra søkere om det er vanskelig å studere til motedesigner. Den kreative appellen til yrket er villedende i den forstand at det ser ut til at det helt og holdent vil være en tankeflukt, tegning, skape prosjekter. Men studiet innebærer studiet av tekniske disipliner og andre ikke veldig enkle fag, inkludert materialvitenskap, skisser og teknisk tegning, plan- og volumetrisk modellering, bruk av IT-programmer. Derfor, hvis du ikke er venn med matematikk, må du enten bli forelsket i dette faget, eller tenke på å velge en annen spesialitet.

Det høyeste punktet i karriereutvikling er trolig opprettelsen av en privat virksomhet. Det er vanskelig å starte egen virksomhet, du må også være en god markedsfører og ha en forretningstankegang, men med vellykket samarbeid med andre spesialister kan virksomheten være en god idé med utmerket implementering. For noen motedesignere anses undervisning også som en utmerket karrierevei, og disse fagfolkene kombinerer vanligvis praksis og undervisning.