Hvem er kunstner og hva gjør han?

Yrket som kunstner blir av mange sett på som noe abstrakt, utydelig. Den har vokst over med et for tykt lag av stereotypier og myter – alt fra «en artist må være sulten» og slutter med bildet av en bohem livsbrenner, med et lite snev av galskap. Faktisk er alt både mye enklere og mye mer komplisert på samme tid. La oss prøve å definere dette yrket, forstå dets forviklinger og forstå hvem det passer for.

Den første definisjonen som Ushakovs forklarende ordbok gir til ordet "kunstner": "en person som jobber kreativt i et eller annet område av kunst." Dette høres allerede bredere ut enn vår vanlige forståelse av begrepet. I andre ledd i ordbokoppføringen er det imidlertid allerede en presisering som nevner malere og marinemalere. Men selv i den, ved siden av dem er skulptører, arkitekter, som vi er vant til å se som representanter for andre profesjoner. Dermed får selv et blikk på en artikkel fra en forklarende ordbok oss til å forstå at kunstnerens virkefelt er mye bredere enn det er vanlig å tro.

Dette yrket er delt inn i mange spesialiseringer, som hver gjør noe annerledes. Innpakningen av produkter, utformingen av karakterene i dataspill, bildet av kinoens helter, grensesnittene til programmene som vi bruker hver dag - artister fra ulike felt har hatt en finger med i alt dette. I historien gjenstår oftere enn ikke alle kunstnerne som lager malerier presentert på museer. Men dette er langt fra sannheten. Ved å dykke dypere inn i historien til teater, reklame eller design, vil vi se mange navn på forfattere hvis felt for kreativitet på ingen måte var lerret.Men det er bedre å vurdere alt med spesifikke eksempler, og før det - ta en titt på de viktigste fordelene og ulempene med yrket.

Ideelle yrker eksisterer rett og slett ikke. Overalt er det fallgruver. Når det gjelder yrket til en kunstner, avhenger mye av arbeidsområdet. Men det er generelle fordeler og ulemper.

Fordeler:

• muligheten til å realisere kreativt potensial;
• en sjanse til å finne en jobb med en gratis timeplan, uten å være bundet til et kontor;
• hvis du er talentfull nok, hardtarbeidende, vet hvordan du skal presentere arbeidet ditt - å finne en lønnsom jobb i et interessant felt vil ikke være vanskelig, kunstnere er nå nødvendig på mange områder, det viktigste er å veie alt, finne ditt eget.

Minuser:

• med høy sannsynlighet vil du måtte takle crunches og jobbe under stramme tidsfrister;
• ingen garanterer at arbeidet ditt vil være etterspurt;
• en frilansartist må forstå at ustabil inntekt og sysselsetting vil være hans trofaste følgesvenner i noen tid;
• kritikk, overholdelse av tidsfrister, ustabilitet - nesten en 100% garanti for stress.

La oss nå gå direkte til hva slags kunstnere er, vi vil gi en detaljert beskrivelse av noen områder av arbeidet deres. Kunstnere er delt inn etter retningene de følger (romantikk, art deco, impresjonisme, etc.), etter deres teknikk (akvarell, grafikk, olje, etc.). Til slutt, ved området der de jobber (spillindustri, teater, illustrasjon osv.).

Bokstavelig talt er dette en kunstner som maler med akvareller, det vil si at han bruker en akvarellteknikk som ligger mellom grafikk og maleri. Det viktige her er evnen til å jobbe med tone, lys, evnen til å gjøre papirets tekstur til et annet visuelt middel som erstatter avlastningen av slaget.

Den generelle betegnelsen på de kunstnerne som lager sitt arbeid ved hjelp av datateknologi, ved hjelp av et grafisk nettbrett og diverse programvare.

Og her har vi allerede å gjøre med en klassifisering etter aktivitetsfelt. I dag kalles grafiske designere oftere "designere". Dette er en generell betegnelse som inkluderer de som er engasjert i å lage reklameplakater, alle typer emballasje for varer, dekorere interiøret i leiligheter, hus, tenke over utseendet til bygningsfasader, tegne skisser av klær og utvikle møbeldesign.

Her kan essensen av yrket leses av navnet. Hensikten med arbeidet til en illustratør er å lage illustrasjoner til bøker. Her er det viktig, i tillegg til kunstnerens direkte ferdigheter, å kjenne til detaljene i bokutgivelsesvirksomheten, evnen til å forstå kundens ønsker. Ideen til illustratøren bør ikke bare gjenspeile hans egen visjon om boken, dens karakterer, men også oppfylle kravene til den utstedende redaktøren.

Den vanligste betegnelsen på listen vår. I hovedsak er en maler enhver kunstner som jobber i farger på en hard, flat overflate. Materialet kan være olje, akryl, tempera, etc. Det viktigste her er evnen til å jobbe med farger, penselstrøk og maling fra livet. Det siste betyr dessuten slett ikke at arbeidet skal være realistisk.

La oss nå se på en mye mer spesifikk spesialisering. Ja, makeupartisten er også en artist som jobber med et veldig komplekst materiale – det menneskelige ansiktet og kroppen. Arbeidet hans begynner lenge før filmen starter eller forhenget heves. I tillegg til den vanlige sminken i seg selv må du kunne jobbe med plastsminke, lage arr, sår, vite hva du skal gjøre med falskt blod, og lage "holdning" - parykker, skjegg, bart.

Arbeidet begynner med et manus. Fra det og regissørens kommentarer, bør makeupartisten forstå:

• i hvilken verden handlingen finner sted;
• hvilken historisk periode som beskrives;
• båndet vil være farget eller svart og hvitt, da det er planlagt å jobbe med lys;
• hva heltene er ikke bare i forhold til deres utseende, det er viktig å ta hensyn til særegenhetene ved karakter og oppførsel;
• hvilke metamorfoser som oppstår i løpet av handlingen med karakterene.

Når alt dette er gjennomtenkt, fortsetter makeupartisten med å lage skisser, beregne materialene som er nødvendige for å jobbe med prosjektet - parykker, sminke, børster, falskt blod osv. Etter diskusjon med skissenes regissør og et omtrentlig estimat , starter forarbeidet med skuespillerne. Her kan det dukke opp fallgruver – inkonsistensen i skuespillerens utseende med det som er beskrevet i manuset, behovet for å eldes eller forynge noen.

En innleid skuespiller på et annet prosjekt kan for eksempel ikke få barbere av barten eller klippe håret.... Noen av disse problemene løses nå enkelt av datagrafikk når det kommer til kino, men de fleste faller på skuldrene til makeupartisten.

Når nødvendige justeringer er gjort på skissene, foretas en prøvesminking, og det endelige overslaget utarbeides. Å jobbe med hver skuespiller rett før filmstart tar 15 til 40 minutter, unntatt tilfeller med en spesifikk kompleks sminke. Du må kunne jobbe raskt, kunne gjøre justeringer av den opprinnelige ideen i farten, legge til variabler som vær, lys, skytetid i ligningen. Og selvfølgelig må du kunne etablere kontakt med mennesker.

Under filmingen må sminkekunstneren oftest være ved siden av operatøren, være klar når som helst for å korrigere arbeidet hans - sminke som strømmer fra det sterke lyset, en bortkommen parykk, et falt arr. Hvis scenen ikke er filmet på en gang, er det nødvendig å ta et bilde av skuespilleren i sminke for å unngå en blooper i det endelige materialet.

Ikke langt fra sminkørene er det teaterartister, de er også dekoratører. Deres oppgave er å jobbe med alt som omgir skuespillerne – med dekorasjoner, gjenstander fra miljøet, til og med med mat stående på bordet, i rammen eller på scenen. Her, som når du jobber med sminke, kan du ikke klare deg uten muligheten til å jobbe med et manus, for å trekke ut all nødvendig informasjon fra det.

Og listen slutter ikke med disse yrkene. Dyremalere, marinemalere, collagemalere, skriftmestere - listen over områder og retninger som kunstnerne er engasjert i kan fortsette i veldig lang tid, alt er ikke begrenset til portrett, landskap, stilleben. Men vi skal dvele mer detaljert ved flere yrker. La oss foreløpig ikke gå langt fra teater og kino.

En person som faktisk er medforfatter av regissøren, og under hvis tilsyn en hel gruppe forfattere arbeider – fra dekoratører til makeupartister. Scenografen utvikler, i samsvar med regissørens idé, utseendet til forestillingen, dens stil, lager oppsett av landskap, kontrollerer utvalget av rekvisitter og kostymer.

I motsetning til hva mange tror, ​​er en kostymedesigner viktig ikke bare når han jobber med en historisk eller science fiction-film eller et teaterstykke. Klærne til karakterene som opptrer i vår verden og i vår tid er ikke mindre viktig. Hun understreker situasjonen, karakteren til helten. I rammen kan en drakt i riktig farge legge til den nødvendige aksenten, selv om den bæres av den ekstra skuespilleren.

Bransjen som mange artister streber etter nå er spillindustrien. De kan forstås. Ja, å utvikle små indiespill er på ingen måte lønnsomt, og ofte til og med ulønnsomt. Men det er AAA-prosjekter, å komme inn i teamet som garanterer gode avgifter, gir deg en sjanse til å bli lagt merke til.

Det er flere kunstneriske yrker involvert i spillindustrien.

• Art directors - flere ledere enn kunstnere selv, men uten riktig utdanning, ferdigheter, talent, forståelse av prosessene for kreativ aktivitet, er dette uunnværlig, de koordinerer arbeidet med den kunstneriske komponenten i prosjektet.
• Illustratører - er ansvarlig for det statiske visuelle innholdet på omslaget, karakteravatarer, lasteskjermer, plakater, brosjyrer, etc.
• Grafiske designere – de utvikler logoer, ikoner, sammen med illustratører jobber de med relatert trykk.
• UI-designere - lag et brukergrensesnitt, en "bagatell" som spillere og kritikere kan knuse prosjektet i stykker.
• Konseptkunstnere - på skuldrene deres ligger oppgaven med å skape et direkte visuelt konsept av spillet - karakterdesign, skisser av lokasjoner, våpen, etc. Arbeid, hvor det først og fremst er nødvendig å ha en bemerkelsesverdig fantasi og evnen til å generere ideer uten å komme ut av det generelle konseptet.

Dette er hvordan vi nærmet oss det neste viktige temaet - kunnskapen og egenskapene som er nødvendige for en kunstner.

Kunnskapen som kreves for jobben vil variere på ulike områder. La oss gå gjennom de viktigste:

• kunnskap om materialer, evnen til å jobbe med dem;
• det grunnleggende om maleri, tegning, arbeid med farger, komposisjon;
• kunnskap om teori og kunsthistorie, terminologi;
• forståelse av gjeldende trender;
• besittelse av flere teknikker for kreativitet;
• forstå det grunnleggende om menneskers og dyrs anatomi;
• innføring i teori om grafisk design;
• forstå de grunnleggende prinsippene for menneskelig oppfatning av visuell informasjon;
• din egen forfatters stil, du må kunne bevege deg bort fra den, hvis prosjektet krever det;
• evnen til å tegne både for hånd og ved hjelp av et grafikknettbrett, trenger du ferdigheter i å jobbe med raster- og vektorgrafikk i spesialiserte programmer: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.

Når det gjelder karaktertrekkene, de nødvendige personlige egenskapene, her vil listen ikke være mindre omfangsrik. For å overleve og lykkes i yrket trenger du:

• fantasi - uten dette verktøyet er kunstneren ingensteds;
• godt visuelt minne, oppmerksomhet på små detaljer;
• multitasking, høy effektivitet;
• stresstoleranse;
• evnen til å organisere arbeidsplanen din på egen hånd, gode tidsstyringsevner;
• ønsket om å vise arbeidet ditt til folk, evnen til å presentere det og selge det, derav kundefokuset, viljen til å kommunisere med mange mennesker - med kunder, gallerister, kritikere, kolleger (det vil ikke fungere å bli en ettertraktet- etter artist uten å forlate verkstedet eller på grunn av en datamaskin);
• evnen til å nøkternt oppfatte både kritikk og ros;
• vilje til hele tiden å lære, prøve noe nytt, forbedre seg selv, supplere sin portefølje;
• et ansvar.

Ideelt sett, hvis foreldrene ser barnets tilbøyelighet til å være kreativ, ønsket om å gjøre dette, må du starte kunstutdanning fra en tidlig alder. Ulike kretser, og i fremtiden vil kunstskolen ikke skade noen, hvis de ikke blir drevet ut under pinnen - dette kan fraråde trangen til å ta opp en blyant i lang tid. Det er viktig å huske at uansett hvor nødvendig din egen stil er, vil det å kjenne det grunnleggende om akademisk maleri gi deg en base som denne stilen vil bygge på. Selvlærte kan gjøre veien innenfor en rekke spesialiteter – dette er et faktum, men høyere utdanning innen et passende fagfelt er en viktig hjelp i fremtidig jobbsøk.

Du kan starte både fra videregående spesialisert utdanning - en høyskole eller teknisk skole, hvor du kan gå inn etter klasse 9, og fra opptak etter klasse 11 til et universitet med tilsvarende profil. De mest prestisjefylte i Russland anses å være St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture oppkalt etter I. E. Repin og Moscow State Academic Art Institute oppkalt etter V. I. Surikov.

Vi har allerede nevnt hovedområdene for kunstneres arbeid, når vi snakker om deres typer. Dette er bokutgivelse, reklame, nettutvikling, spillindustri, kino, teater, kostymedesign, interiørdesign, emballasje, arbeid i galleri eller museum. Og, selvfølgelig, opprettelsen av arbeid på bestilling, freelance.

Lønnen til en kunstner avhenger direkte av retningen og omfanget av arbeidet. Det samme kan sies om inntektsstabilitet. Beløpene varierer fra et par tusen rubler for et prosjekt av en vanlig frilanser til fantastiske honorarer fra eminente håndverkere. Gjennomsnittslønnen for en illustratør, avhengig av erfaring og arbeidsomfang, er 15-70 tusen rubler. En grafisk designer kan regne med et honorar på opptil 40 tusen.

Det er meningsløst å diskutere prislappen for malerier, den avhenger av for mange kriterier og stilles ut av kunstneren selv. I de fleste tilfeller vil prisen på et portrett malt ved hjelp av datateknologi starte fra tusen rubler. En svart-hvitt skisse kan koste mindre enn tusen, og en fargekunst i full lengde med en detaljert bakgrunn - omtrent 4 tusen. Prisene er direkte relatert til etterspørselen etter forfatteren, kompleksiteten til det spesifikke arbeidet.

Valget av yrket til en kunstner avhenger ikke bare av tilstedeværelsen eller fraværet av talent. Dette bør være en balansert og bevisst beslutning, en forståelse av området du ønsker å uttrykke deg på. Talent er bare en base som bare betyr noe i tilfelle konstant, møysommelig arbeid.