Alt om fotografer

En ideell jobb er når du gjør noe for penger som du gjerne vil gjøre selv gratis. Til tross for at nå bokstavelig talt hver første person formelt kan fotografere, og de fleste smarttelefoner har gode kameraer, har ikke yrket som fotograf forsvunnet noe sted, og det er grunn til å tro at det fortsatt vil være aktuelt i de kommende tiårene.

På tidspunktet for oppfinnelsen av de første prototypene av kameraer for nesten to århundrer siden, krevde det å oppnå til og med et relativt høykvalitetsbilde de dansene med en tamburin: det var nødvendig å forstå prinsippene for drift av det mest komplekse utstyret, blottet for noe automatisering, å kjenne kjemi og så videre. En nybegynner ville ikke ha klart å intuitivt forstå enheten, som ble ansett som et kamera på den tiden, og til å begynne med kunne en slik teknikk egentlig ikke tas ut av studioet, så de første fotografene tjente stort sett penger på portretter.

Over tid har kameraene blitt mer kompakte og har fått enorm popularitet i det journalistiske miljøet, slik at de kan vise verden til leserne. Etter å ha dukket opp for rundt hundre år siden, begynte bærbare kameraer nesten umiddelbart å bli delt inn i profesjonelle og amatører, for hjemmebruk, og selv om sistnevnte ikke ble populær og etterspurt med en gang, må vi i dag merke oss alvorlig konkurranse fra profesjonell fotografering fra amatørfotografering.

Drømmer du om å ikke bare ta bilder, men tjene penger på dette, bør du nøkternt vurdere alle mulighetene og risikoene. De som ønsker å bli fotograf ser vanligvis følgende fordeler med yrket for seg selv:

• å være fotograf er "kult" og lønnsomt - i det minste en godt promotert spesialist med en etablert kundebase kan sammenlignes med en kjent artist både når det gjelder inntekt og popularitet i visse kretser;
• arbeidet til en fotograf er ikke drevet inn i en stiv tidsramme - i de fleste tilfeller er du din egen sjef, og du kan lage en arbeidsplan som du vil;
• Den tverrfaglige fotografen gjør mye forskjellig fotografierelatert arbeid, så han opplever ikke en kreativ krise og kan søke etter arbeidsgivere blant de mange alternativene som finnes.

Men alle som antar at i en verden hvor enhver vanlig forbruker har sitt eget kamera, er det ikke så lett å tjene penger på fotografering, har også rett. Av de potensielle ulempene ved yrket fremhever vi følgende:

• Mange, mange mennesker prøver å tjene penger på fotografering – det er mye flere tjenester på markedet enn det er etterspørsel etter dem, så bare de beste vil slå gjennom;
• for å ta bilder må du først investere i dyrt utstyr av høy kvalitet, og om det vil lønne seg er et spørsmål;
• noen områder av fotografering krever en viss utholdenhet fra mesteren - når du fotograferer mennesker (spesielt barn) eller dyr, må du ta flere hundre bilder innenfor rammen av en fotosesjon for å produsere et dusin vellykkede;
• hver fotograf er en slags stylist: du må ha et fint instinkt for å hjelpe klienten med å velge klær og vinkler for en fotoseanse, fordi han kanskje ikke kan posere i det hele tatt, helt avhengig av ferdighetene til en profesjonell;
• å jobbe med mennesker er alltid ikke lett - fotografen tar bilder basert på sin egen skjønnhetssans, men klienten deler kanskje ikke sin visjon og subjektivt kritiserer arbeidet, selv om det objektivt sett er feilfritt.

Selv om en fotograf er et vanlig yrke, er det faktisk flere retninger som skiller seg ut i kroppen hennes, noe som tyder på at en bestemt spesialist hovedsakelig utfører fotosesjoner av en bestemt type. Når du velger en kreativ retning, spiller ikke bare ens eget ønske en rolle, men også tilgjengeligheten av passende utstyr. De fleste erfarne fotografer prøver å ikke begrense seg til ett spesifikt område, og skriver flere typer fotoseanser på CV-en.

Arbeidet til en slik spesialist er kanskje det enkleste - han jobber i et spesialutstyrt studio, hvor det er mulig å forhåndsinnstille lyset og gi tilstrekkelig belysning. Folk kommer til en slik spesialist for å bestille en fotosesjon av seg selv, inkludert i et bestemt bilde. Et godt fotostudio tilbyr ofte besøkende en garderobe og andre rekvisitter å velge mellom, samt tjenester fra en makeupartist-fotograf for å venne seg til en interessant rolle.

Den fullstendige motsetningen til studiofotografer er deres reportasjekusiner, som absolutt ikke har noen timeplan og et stabilt studio, men det er en «pipe som ringer» – og man vet aldri på forhånd når og hvor. For eksempel jobber krigskorrespondenter i henhold til dette prinsippet - de jobber i felten og drar raskt dit interessante hendelser finner sted. Fotografer-journalister jobber på lignende måte, og reiser til ulykkesstedet, protestaksjoner og så videre. Slike turer kan være forbundet med helserisiko.

Derimot, noen ganger kan reportasjefotografer ha en klar handlingsplan, som for eksempel med sportskorrespondenter, fordi kampplanen alltid er kjent på forhånd. En reportasje kan også være en arkitektonisk oversikt over en by eller et eget landemerke, hvis de av en eller annen grunn er aktuelle akkurat nå.

Faktisk er en bryllupsfotosession også en slags reportasje, kun fiktiv, og ikke dokumentar, som i sport eller krig. Heltene hans poserer for en bryllupsfotograf, så han må være klar til å kommandere dem, administrere kunder for å få den beste kvaliteten på bildet. Følgelig trenger en bryllupsfotograf flere alternativer for bryllupsscenarier, samt muligheten til å spille hvert øyeblikk kreativt.

Å fotografere katter og andre dyr er et eget yrke, forutsatt at karakteren ikke vil lytte eller posere i det hele tatt. Studiovarianten til en slik fotograf antar evnen til å interessere et kjæledyr slik at det beveger seg mindre, og gir bilder av høy kvalitet. Det finnes også feltdyrere - de som er engasjert i å fotografere naturen og dens innbyggere direkte for øvrig. I begge tilfeller må man være forberedt på at prosentandelen av vellykkede skudd av det totale antallet skudd som er tatt, vil være svært lav.

Det er et spesielt talent å vise frem hverdagsobjekter vakkert slik at de blir et kunstverk. Kunstfotografer er arvinger til kunstnere som malte stilleben - besittelse av hemmelighetene til motivfotografering gjør at vanlige frukter kan vises på en slik måte at de virker så estetisk tiltalende som mulig. En interiørfotograf fokuserer på å vise skjønnheten i interiørdekorasjonen i bygningen, formidle hyggen og estetikken til rommet. Arkitekturfotografering kan også klassifiseres som kunstfotografi dersom spesialisten har klart å finne et vakkert perspektiv.

En fotograf er et mye mer komplekst og mangefasettert yrke enn det kan virke ved første øyekast, og det er derfor ikke alle kan bli en god spesialist. For å strebe etter suksess på dette området, må du oppfylle en rekke obligatoriske kriterier.

Disse inkluderer:

• god fantasi, som lar deg finne et interessant plot eller komme opp med det ut av ingenting;
• estetisk smak som bidrar til å gjøre det vanlige til spesielt;
• kreative tilbøyeligheter, som gir en sjanse til uvanlig å avsløre det åpenbare og kjente;
• en følelse av komposisjon - en subtil forståelse av hvordan du korrekt kombinerer bakgrunnen, objektene, detaljer i rammen;
• tålmodighet til å oppnå et resultat som ikke kommer første gang;
• evne og vilje til å jobbe med mennesker.

Den profesjonelle trenger å kjenne og forstå de grunnleggende kunstneriske prinsippene, analogt med de som studeres av kunstnere. Han er forpliktet til å stadig forbedre sin estetiske smak, ved å ta i bruk erfaring på utstillinger, museer og kino. Det er nødvendig å være sterkt interessert i fotografi og lysteknologi, for å forstå hvordan det fungerer, og hvordan man velger de riktige individuelle enhetene for å oppnå ønsket resultat.

Fotografen er ansvarlig for sine kreasjoner både overfor klienten og overfor publikum eller personene som er avbildet. En mislykket fotoseanse kan bli en grunn til å nekte videre samarbeid og krangle med en klient. Et fotografi som viser en avbildet person i et ugunstig lys, spesielt et som har blitt offentlig eiendom, kan føre til rettslige skritt. En reportasje som opprinnelig er ment for allmennheten og inneholder et visst innhold av provoserende karakter kan få de mest ambisiøse og uventede konsekvenser.

I dag kan du til og med bli fotograf på egen hånd - du kan hente verdifull informasjon fra Internett, lære fra bunnen av på tematiske fora, bli berømt og promotert gjennom sosiale nettverk. Men for mange er det lettere å raskt få litt faglig kunnskap på kort tid og på en ryddig måte, så de foretrekker å studere.

Opptak i dette tilfellet er et veldig, veldig vagt konsept, derfor er det umulig å nevne nøyaktig de elementene som må bestås, og heller ikke opptaksdatoen - etter 9. eller 11. klasse. Minimum og raskeste forberedelsesalternativ er ordinære kurs - alle rekrutteres dit, inkludert komplette "dummies", og ingen opptaksprøver er gitt.

For mange vil dette komme som en overraskelse, men for å bli en spesialist av ypperste klasse må man ta eksamen fra et universitet, nemlig - å motta spesialiteter "Fine and used arts", "Journalism" og så videre.

En god fotograf kan få jobb i mange forskjellige virksomheter, men i dag er de fleste av disse profesjonelle frilansere, det vil si at de jobber for seg selv. Dette gjelder spesielt for nybegynnere som er engasjert i semi-amatørfotosessioner i naturen eller i kort leide studioer, samt på utendørsarrangementer. En slik ansatt kan ennå ikke ansettes for en fast jobb, men han tjener selv berømmelse og fyller en portefølje ved å fotografere sine egne bekjente og deres bekjente for en liten godtgjørelse.

Etter å ha nådd neste nivå, kan du se etter en fullverdig arbeidsgiver, og ta hensyn til følgende tilgjengelige alternativer:

• fotostudio og fotostudio - du vil ta bilder av klienter for vanlige private fotosessioner, ved å bruke lokalene og utstyret som tilbys av administrasjonen;
• modell- og reklamebyråer - objekter eller modeller for fotografering vil bli levert av sjefen, mens lokalene kan være kundens, og utstyret - personlig ditt;
• fotogallerier, museer - her vil absolutt alt være ditt, inkludert ideer til utstillinger og fotosesjoner, og bare en plattform for visning av bilder og reklametjenester som lar deg tjene penger er gitt fra arbeidsgiveren;
• forlag, massemedia - de krever å kombinere sin egen fantasi i prosessen med å søke etter interessante historier med overholdelse av redaksjonell policy, de stiller ikke med verken utstyr eller lokaler, med fokus på reportasjer.

Arbeidet til en fotograf av treghet (siden de siste tiårene) anses som veldig prestisjefylt og lønnsomt, men faktisk avhenger mye av graden av suksess du personlig har oppnådd i løpet av karrieren din. Det aller første rådet til en nybegynnerfotograf er å ikke henge med ørene og ikke håpe at han umiddelbart vil kunne tjene like mye som toppspesialister får. Selv i den profesjonelle sfæren er lønnsgapet ganske stort - for eksempel i regionene får en nybegynner fotograf på heltid rundt $ 300 i måneden, men en god spesialist i hovedstaden på helligdager før ferien kan tjene et par tusen dollar på en helg.

Det må du forstå i dette yrket snakker vi vanligvis ikke om en stabil inntekt – alt avhenger av hvor mye du jobber og hvor godt du gjør det. En frilanser, overveldet av bestillinger, tjener forutsigbart mer enn en person som blir bedt om en fotoseanse en gang i uken, men en populær fotograf har også blokkeringer og perioder med ro.

Siden det er direkte relatert til fotografering, anses bloggyrket i ordets videste forstand å være atskilt fra fotografen. Hun er kanskje ikke kjent for den eldre generasjonen, og mange mennesker tror fortsatt at bloggere ikke kan betraktes som representanter for et eget yrke, selv om dette er urettferdig, fordi dette er hva de tjener til livets opphold, og livsstilen deres ligner på profesjonelle. fotografer og kunstnere. , forfattere.

Yrket som journalist kan også være relatert til fotografering. I gamle dager reiste en reporter med sin egen fotograf, men i dag gir det ingen mening - små publikasjoner vil ikke trekke team på to ansatte, spesielt siden en journalist kan ta bilder selv.