Funksjoner av japanske Kokeshi-dukker

Den tradisjonelle retningen for å lage tredukker har eksistert i Japan i flere århundrer. Kokeshi er en liten suvenir og talisman som bringer lykke til eieren, velstand og velstand. I moderne tid, i Land of the Rising Sun, produseres både eksklusive samledukker og alternativer for masseforbrukeren.

Siden eldgamle tider er det mange tradisjonelle dukker i Japan, hemmelighetene til deres skapelse ble gitt videre fra mesteren til studentene hans. De mest populære er kokeshi. I eldgamle tider ble de gitt stor betydning, de fungerte som en talisman, beskyttelse mot ulykke, sykdom.

Kokeshi (kokeshi) er små sylindriske figurer laget av solid kirsebær-, bjørk- og lønnetre. Vanligvis, på en dreiebenk, blir kroppen og hodet kuttet ut separat, og deretter koblet sammen. Den japanske dukken har ingen lemmer. De er malt med blader, blomsterstander og andre ornamenter. Tradisjonelle nyanser er rød, gul, svart. Ansiktstrekk påføres med flere slag.

Hvert område hadde sine egne hemmeligheter med å slipe og male tredukker. Sentre for håndverk eksisterer fortsatt i Kyoto, Nara, Kagoshima. Moderne japanske suvenirer er laget ikke bare av tre, de er laget av stein, plast, papp, leire, stoff og tråd. Høyden kan være fra noen få centimeter til en meter. De er malt med en rekke farger og ornamenter.

I moderne tid er det snarere en interiørdekorasjon. For eksempel har Kimmidoll-merket gitt ut en hel serie kokeshi-dukker, som hver har blitt personifiseringen av en av de sanne verdiene i menneskelivet.

Det antas at de aller første dukkene dukket opp på slutten av 1600-tallet under Edo-tidens storhetstid, selv om det antas at skikken med å male og gi kokeshi til barn har eksistert i rundt tusen år. Produksjonen blomstret på slutten av Edo-perioden. Disse dukkene er utbredt i det nordøstlige Japan, i byen Tohoku, på kysten av øya Honshu – det er varme helbredende kilder her, folk kom hit for hvile og behandling fra hele landet. Det er en versjon at puppene, ubelagt med maling, ble brukt som massasjeapparat når de tok vannprosedyrer.

Japanerne har lenge utviklet en spesiell etikette når de presenterer gaver, den sier tydelig hva de skal gi, når, hvordan og ved hvilken anledning. Det er en spesiell type nåtid - til minne om viktige hendelser i livet. Slike suvenirer begynte å bli tilbudt til de som besøkte medisinske feriesteder. Snart ble treprodukter kjennetegnet for området. Besøkende hadde det travelt med å kjøpe kokeshi og ta dem som en gave til familiene sine.

Det er en legende om at gudene vil gi en rik avling hvis de ser at barna leker med dukker. Utbredelsen av kokeshi kan også forklares med det faktum at dette var veldig rimelige suvenirer. I følge legender holder de hjemmene sine fra branner og slipper ikke onde ånder inn. Suvenirer er laget av høykvalitets tre, men før treet får ligge i friluft i ca 5 år. Fargen på materialet gir ofte leketøyet forskjellige nyanser: fra japansk lønn - lyse leker, og fra kirsebær - mørke.

En tradisjonell trefigur ble laget som følger: detaljene ble snudd på en dreiebenk og polert jevnt, deretter koblet de hodet til kroppen med en spesiell stang. Hver karakter ble malt individuelt.

Det er kanoniske og moderne varianter av trefigurer. Hovedprinsippet - minimalisme og skjønnhet - forblir sannsynligvis, det er derfor produksjonen av kokeshi regnes som en nasjonal kunstform også i det moderne Japan.

Tradisjonelle leker har veldig enkle former og design. De aller første gjenstandene ble laget uten maling; de er preget av en tynn kropp og et rundt hode. Produksjonsmåten på hver lokalitet var unik, produktet fra ett område ligner ikke på andre. Hver av de elleve regionene i Japan har sin egen unike maleteknikk.

Kunstkritikere skiller 11 typer på skapelsesstedet.

• Tsukiyu - originale dukker dukket opp i Fukushima. Den lange slanke halsen settes inn i den lange kroppen. På kronen er det en dobbel ring i en rød nyanse med et spesielt mønster. Kimonoen er dekorert med et ringmønster.
• Togatta – Laget i Miyagi-området har de en rett og tynn kropp. Svært smale øyne er tegnet i ansiktet, røde linjer avviker fra kronen på hodet, som passerer gjennom pannen og nedover kinnene. Krysantemum og plommeblomster er avbildet på klærne. Noen eksempler har frisyrer med skulderlangt hår, ofte males produkter i forskjellige nyanser og mønstre.
• Yajiro - dukket opp i byen Sirokishi, hovedforskjellen er hodestubbene koblet til kroppen. Kronen er dekorert med et mønster som ligner en beret. Ganske voluminøs i formatet, malt med blomster og blader.
• Naruko - begynte å gjøre for første gang i byen Naruko. Det er preget av en lang hals, ansiktet er innrammet av svarte tråder. Den viktigste forskjellen: hodet på figuren roterer, mens det høres en lyd som ligner gråt. Hun kalles også "gråtedukke".
• Sakunami - produsert i regionen med samme navn. Den har et stort stubbehode på en slank kropp.På sidene, under og over, påføres et lyst ringpynt i kombinasjon med et mønster av krysantemum, håret er tegnet med smell, og det er alltid en liten tråd på kronen.
• Yamagata - utviklet i Sakunami-regionen. Denne trenden er preget av tynne sammensatte figurer. Det er mønstre på kronen i form av ringer, på kroppen er det bilder av kirsebær- og plommeblomsterstander, samt krysantemumknopper.
• Kajiyama - gjort i byen Akita. Ble skåret ut av et helt stykke tre. Lange smell er trukket på pannen, kroppen er dekorert med et forkle med krysantemumknopper.
• Nanbu - dukket opp i det regionale senteret til Iwate. Tradisjonelt ble det produsert leker med bevegelig hode. Laget spesielt for babyer som har tenner, vanligvis laget uten maling.
• Tsugaru - produsert i Ovani. De laget solide figurer, men gjorde dem veldig varierte: noen hadde veps midje, andre hadde brede skuldre. Ofte er ansiktene til dukkene innrammet med svart hår, mønstrene på kroppen kan være veldig forskjellige.
• Dzao-takayu - er laget i Yamagata Prefecture. De er en variant av Togatta, men har runde og faste kropper. Ansiktet fra sidene er tegnet i rødt, ofte er en firkant tegnet med svarte malinger. Kimonoer er malt med krysantemum og kirsebærblomster.
• Hijiori - laget av en kombinasjon av typene Togatta og Naruko, produsert i byene Yamagata og Sendai. Håret er farget svart med tillegg av røde mønstre. Kroppen er bred nok med kraftige skuldre, malt med krysantemumblomster og bambusskudd.

De mest kjente variantene er Naruko og Togatta. Tradisjonelle varianter er forskjellige i formen på kroppen, størrelsen på hodet, funksjonene ved påføring av ornamenter og ansiktstrekk. Øyne er også forskjellige i form og størrelse: det er mer avrundede eller langstrakte mandelformede, det er forskjeller i fargene på kimonoen, så vel som i naturen til plasseringen av knopper og striper på den. Mye avhenger av produksjonsteknologien: i Sakunami, for eksempel, er noen produkter dekket med pregede utskjæringer, mens andre kun er malt. I Yaziro males arbeidsstykket på dreiebenk, og noen av linjene påføres mens arbeidsstykket roteres, slik at man får en ringmaling.

Valget av farger avhenger ofte av mesteren, men oftere er det en kombinasjon av svart, rødt og gult. Moderne leker er malt mer fargerikt enn gamle; de ​​kjøpes ofte av utenlandske turister. Klassiske antikke dukker er antikke og kan gå opp til flere tusen dollar.

I tillegg til klassiske dukker i det moderne Japan, produserer de også designerdukker. Forfatterverk er ikke begrenset av annet enn fantasi. Produkter er forskjellige i variasjon, ofte er frisyren ikke tegnet, men kuttet ut av tre, ornamenter er også preget av originalitet. I mange tilfeller er materialet for produksjon ikke bare tre, men også porselen, stoff, plast. Slike leker viser ikke bare vakre japanske kvinner i kimonoer malt med blomster, men også samurai og fantastiske skapninger fra japanske tradisjoner og legender. Ofte i dekke av moderne varianter kan du gjenkjenne karakterene til populære filmer: Luke Skywalker, Yoda, Obi-Wan Kenobi - heltene fra Star Wars-filmsyklusen, Mikke Mus og kjæresten hans, Mini-tegneserier oppfunnet av Walt Disney.

En type Shingata kokeshi er designerdukker og kreativt designede dukker. Ofte får forestillingen avvike fra kanonene for å lage treleker. Moderne japanske kunstnere fortsetter å komme opp med nye former og design for dukker. Når du lager dem, kan håndverkere bruke uvanlige kombinasjoner av nyanser og forskjellige teknikker - gravering, glasur, etc.