Matryoshka

Alt om hekkende dukker fra Zagorsk

Alt om hekkende dukker fra Zagorsk
Innhold
  1. Egenskaper
  2. Utviklingens historie
  3. Elementer av maleri

Matryoshka er en lys original dukke som legemliggjør de beste tradisjonene for å lage russiske håndverksleker. Det har blitt et slags symbol på Russland og ser ut til å være veldig «gammelt», selv om fisket faktisk er litt over 100 år gammelt. Matryoshka-dukker er laget i Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov, og de er alle forskjellige i stil og karakteristiske trekk. Men den mest kjente er Sergiev Posad, hun er Zagorskaya. Vi vil fortelle deg om funksjonene og historien i denne artikkelen.

Egenskaper

Matryoshka er en avtakbar dukke laget av flere figurer nestet inne i hverandre. Oftest er det fra 3 til 12 av dem i ett sett, men det er flere.

Det mest karakteristiske plottet for Zagorsk-stilen er en lys, elegant jentedukke med rosa kinn, som holder buketter med blomster eller kjæledyr og retter. Men emnet er mye bredere, og avhengig av det skilles to understiler - "bonde" og "boyar". Bonde skildrer bondepiker i tørkle og solkjoler med knuter, sigd, blomsterbuketter, gjeterinner. Boyarsky - helter, gutter, prinser, episke, eventyrlige og historiske helter.

Ikke alle dukker i settet er de samme karakterene. For eksempel inneholdt en av de første hekkende dukkene ("Malyutinskaya") figurer av jenter og gutter, som skilte seg fra hverandre. Sett ble laget som representerer eventyrets helter. For eksempel "Rope": en stor matryoshka avbildet en bestefar, den neste - en bestemor, og så videre. Det var hekkende dukker som skildret nygifte med gjester. Og til og med generalene fra krigen i 1812 (Kutuzov, Napoleon) med deres hovedkvarter.

Men det mest populære bildet er medlemmer av en stor bondefamilie.

Sergiev Posad hekkende dukker er lyse, fargerike, hver av dem er unike på sin egen måte, stilen pålegger ikke strenge rammer, men samtidig er funksjonene veldig gjenkjennelige. De er som følger:

  • kontrasterende mettede farger;
  • skinnende lakkert overflate;
  • detaljert tegning av små detaljer av klær og gjenstander;
  • omrisset av hver del er skissert;
  • kostymet er dekorert med ornamenter og dekorative elementer med plantemotiver og et mønster av prikker og sirkler (brokete);
  • forgylling er rikt påført;
  • det er ingen umalt plass på overflaten av leken.

Dukken er alltid lys og munter, med rødme på kinnene og et lett vennlig smil. Hun legemliggjør en ferie, glede for barn og voksne. Matryoshka er aldri trist eller trist.

Gleden hennes er smittsom, kommunikasjon med hekkende dukker er et utmerket middel mot dårlig humør. Kanskje det er derfor denne fantastiske russiske dukken er så elsket over hele verden.

Utviklingens historie

Matryoshka ble populær i Russland og fikk verdensomspennende berømmelse takket være figuren skåret ut av den talentfulle leketøysvenderen Vasily Zvezdochkin og malt av den berømte kunstneren Sergei Malyutin.

"Malyutinskaya" hekkende dukke besto av 8 figurer malt i en stilisert folkestil. De portretterte barn i forskjellige aldre. Den største dukken er en jente med en svart hane i hendene, et tradisjonelt bondesymbol på velstand og velstand. Den minste er en svøpt baby.

Denne hekkende dukken ble presentert i 1900 på den internasjonale utstillingen i Paris, hvor hun vant en bronsemedalje og umiddelbart ble populær blant besøkende fra hele verden, ble omgjort til den viktigste russiske suveniren.

Moten for alt russisk, som oppsto etter Diaghilev-sesongene, "drevet" spesielt etterspørselen. Russiske leketøysprodusenter begynte å motta bestillinger fra hele verden.

Fra et lite verksted i Moskva, hvor Zvezdochkin jobbet, ble produksjonen flyttet til "hovedstaden til folkeleker" - Sergiev Posad. Lokale dyktige håndverkere tok raskt opp ideen.

I 1910 jobbet mange matryoshka-verksteder og private håndverkere allerede i Posad, som til slutt ble forent til en artell. Håndverkere skapte lyse, originale figurer, i maleriet som den unike håndskriften til hver forfatter ble lest. Det er rødmossete jenter, barn, helter, sigøynere med bjørn, gutter og eventyrhelter. Men etter hvert begynte en spesiell stil å ta form – i mange henseender, fordi maleriet var noe forenklet, stilisert, slik det ofte er ved masse-, om enn manuell, produksjon. Det har blitt nesten umulig å skille mellom dukker malt av forskjellige kunstnere, men hekkende dukke har blitt virkelig "folkelig".

Etter revolusjonen i 1917 fortsatte "Sergievskaya håndverksindustriartel" å fungere, til tross for alle endringene i landet. I 1930 ble den omdøpt til "Zagorskaya", etter at byen ble omdøpt til Zagorsk. Malerstilen ble også kalt Zagorsk.

I 1960, på grunnlag av en leketøysartell, ble Zagorsk leketøyfabrikk nr. 1 organisert, hvor det ble produsert forskjellige leker, inkludert hekkende dukker. Hver matryoshka ble malt for hånd, men stilen ble enda mer enhetlig i samsvar med kravene til "in-line" produksjon. Alle hekkende dukker fra settet ble som regel malt på samme måte og avviker bare i størrelse. Dette er jenter med buketter med blomster eller kurver i hendene. Matryoshka ble assosiert med dette bildet.

I 1992 ble fabrikken privatisert. I dag heter det ZAO "Kunstprodukter og leker" og gleder barn og voksne med sine produkter.

Men i dag er matryoshka ikke bare en fabrikk, hovedattraksjonen til Sergiev Posad (dets historiske navn ble returnert til det i 1992) - et gjenopplivet folkehåndverk. Det er mange dyktige private håndverkere som jobber i byen som maler figurer på sin egen unike måte. De lager leker både i den førrevolusjonære "bonde"-stilen, og i en mer moderne.

Elementer av maleri

Zagorsk hekkende dukker er malt på en bestemt måte.

  • På hodet til kvinnelige figurer er det alltid en hodeplagg - vanligvis er det et skjerf bundet i en knute, fra under det kan du se to hårstrå.
  • Forkle foran. Hvis et plottbilde er tegnet, så er det på forkleet.
  • Den ovale av ansiktet og hendene er malt over med en "kjøtt" farge.
  • Tegningen av ansiktet er ganske detaljert, men på samme tid er den ganske minimalistisk, stilisert, minner vagt om den ikonografiske måten.

Som regel er ansiktet og forkleet først signert, og deretter skjerfet og sundressen. På slutten av 1800-tallet ble gouache brukt til maling, i vår tid brukes også tempera, akvareller, olje- og anilinmaling. Maling gjøres uten foreløpig tegning med 4-5 farger: gul, blå, grønn, rød, oransje.

Typiske elementer i maleriet.

  • Ornament på klær og kantene på skjerfet. Dette er et enkelt geometrisk mønster eller blomstermotiver - blader, blomster, bær. Et slikt mønster oppnås enkelt hvis du påfører en pensel med maling, og etterlater et sporblad eller blad.
  • Klær og et skjerf er ofte sjenerøst overfylt med flekkete prikker og sirkler, som er tegnet enkelt med en poke-touch.
  • Konturene av alle detaljer er tegnet i svart med en tynn hel linje eller utbrent.

Tegnede hekkende dukker grunnes før maling, deretter er de vanligvis lakkert. Overlevende kan ikke signere eller lakkeres, bare noen ganger er de dekorert med "gull".

ingen kommentarer

Mote

skjønnheten

Hus