Matryoshka

Historien om opprinnelsen og utviklingen av matryoshka

Historien om opprinnelsen og utviklingen av matryoshka
Innhold
  1. Hvor og hvem oppfant det?
  2. Beskrivelse av den første hekkende dukken
  3. Utvikling frem til i dag
  4. Moderne
  5. Produksjonsprosess

Matryoshka er et morsomt malt leketøy med et søtt ansikt. Det regnes som en nasjonal suvenir, så utenlandske turister og våre medborgere kjøper den villig. Mange tror at matryoshka har eksistert nesten siden det gamle Russland, men det er det faktisk ikke, og historien til dette leketøyet har en veldig original utvikling.

Hvor og hvem oppfant det?

En tredukke med et maleri kjent for oss og et ansikt med rødkinn dukket opp for ikke så lenge siden. Du bør ikke tillegge henne en respektabel alder og se etter opprinnelsen til røttene til de gamle slaverne. Det er kjent at den første matryoshka ble laget på 1890-tallet. Fødselen til leken er assosiert med populariteten til den russiske stilen og interessen for folkekultur. Den morsomme dukken skulle opprinnelig demonstrere de tradisjonelle antrekkene til innbyggere i forskjellige provinser, men mange ble forelsket i den, noe som førte til videreutvikling av håndverket.

Hjemlandet til prototypen matryoshka er Japan. Mange ville aldri ha tenkt over det, men det var på østlandet det lenge var vanlig å lage tumledukker og avtakbare trefigurer.

Disse lekene hadde imidlertid et annet utseende og så ikke ut som en smilende bondepike i det hele tatt.

En av dem portretterte en vismann ved navn Daruma. Det ble antatt at det hjelper med å oppfylle ønsker og bringer lykke. Japanerne bruker fortsatt slike figurer, og setter dem opp på hjemmealteret.

Det antas også at forgjengeren til matryoshka ble skapt av en russisk munk på flukt som slo seg ned på øya Honshu. Som grunnlag tok han en figur av en gud ved navn Fukurokuju, som vanligvis er avbildet som en fin gammel mann med en stav eller vifte.Leken hadde en pæreformet form, og inne i den inneholdt den flere pupper, som personifiserte andre guddommer. Det antas at en slik figur en gang ble brakt til Mamontov-godset, og det er fra dette øyeblikket at historien til matryoshka i Russland begynner.

Den kjente filantropen var på besøk hos kunstneren Malyutin, som ble interessert i nysgjerrigheten og ble inspirert til å lage sin egen skisse. Treformer fikk i oppdrag å bli skåret ut av mester Zvezdochkin. Med ankomsten av dukken kom selve navnet naturlig - Matryona, det var en av de mest utbredte og populære i Russland. Noen forskere mener at kunstneren ikke har noe å gjøre med opprinnelsen til matryoshka, og det var Zvezdochkin som oppfant og laget et leketøy for barn.

Til tross for at historien ser litt tåkete ut, er selve figuren godt bevart og befinner seg i museet til Sergiev Posad.

Beskrivelse av den første hekkende dukken

Dukken er laget på et verksted med spesialitet på leker, og du kan finne et stempel på gjenstanden med navnet "Utdanning for barn". Leken besto av åtte figurer som passet inni den største av dem. Hun har det smilende og rødkinnede ansiktet til en bondepike, og hun er kledd i tradisjonell stil: hun har et forkle foran, og et elegant sjal med et fargerikt mønster på hodet. Hun holder en svart hane i hendene.

Andre figurer følger samme stil. De avbilder jenter i russiske bondeklær, to av dem holder et brød og en sigd i hendene. Det er også en yngre bror i denne familien - en gutt i rødmalt skjorte. Og den minste figuren er en baby i bleier.

Utvikling frem til i dag

Sergiev Posad matryoshka ble raskt populær. Sortimentet utvidet seg, og dukkene avbildet allerede ikke bare røde jenter, men også gjeterinner, brudgom og bruder, bestefedre og bestemødre. Temaserier dukket også opp. For eksempel slik:

  • til 100-årsjubileet for Gogol - figurene ble laget i form av helter av verkene til denne forfatteren;
  • ved hundreårsdagen for slutten av den patriotiske krigen i 1812 - de største hekkende dukkene var med ansiktene til hovedkommandørene (Kutuzov og Napoleon), og deres underordnede ble plassert inne;
  • til ære for eventyr: "Den lille pukkelryggede hesten", "Ildfuglen", "Rope" - dukker portretterte alle kjente karakterer.

Nestende dukker ble så populære at de til og med prøvde å forfalske dem i utlandet, og i mellomtiden dukket det opp flere forskjellige retninger i Russland.

Hver region laget sine egne originale produkter som kunne identifiseres ved maleriets særegenheter.

Semenovskie

Disse hekkende dukkene kommer fra Nizhny Novgorod-regionen. De har visse funksjoner som kan spores både i skjemaet og på tegningen:

  • dukken var laget av lind, osp eller bjørk, slipt den på en spesiell maskin, mens basen viste seg å være litt innsnevret i bunnen;
  • deretter ble treet primet med potetmasse slik at materialet ikke absorberte malingen, og det ferdige produktet hadde en behagelig glans;
  • etter det ble ansiktstrekk og klær tegnet, et av de karakteristiske trekkene til Semyonovs leker - en kant på et skjerf, dekorert med blomsterknopper.

Tradisjonene for maleri ble lagt av de arvelige mesterne Mayorovs, som tilpasset folkemotivene til det gamle Russland. Ulike blomster var til stede som dekorative elementer: roser og bjeller, spikelets og urter. For maling ble nyanser av gult, rødt, grønt, lilla og crimson brukt. Til slutt ble leken lakkert.

Et karakteristisk trekk ved Semyonov hekkende dukker er at de er flersetende, og kan bestå av 15–18 figurer. Det var også her den største leken, 1 meter høy, ble laget. Det inkluderte 72 dukker.

Zagorsk

De ligner de aller første hekkende dukkene - de samme rundsidige, med en stabil form. Ansiktsmalingen er ganske enkel: to hårstrå under hodeskjerfet, en nese i form av to prikker og en leppe med en bue. Dukken er tradisjonelt kledd – i solkjole med forkle. Antrekket er dekorert med enkle blomster- og blomsterdesign.

Polkhov-Maidan

Disse lekene er naboer til Semyonovskys, de kommer også fra Nizhny Novgorod-regionen. Skapelsesprosessen deres ligner på de innledende stadiene, men maleriet er annerledes. Hårkrøllene er synlige i ansiktet fra under skjerfet, forkleet er ovalt, ikke rektangulært, og er dekorert med et blomstermønster. Ornamentet kan inkludere dahliaer, lyse roser, delikate bjeller, ville rose hofter. I tillegg har disse hekkende dukkene en slankere silhuett enn naboene.

Vyatka

Nord i Russland laget de også sine egne leker og dekorerte dem på en spesiell måte. Teknikken med innlagt med sugerør gir matryoshkas et originalt utseende. Selve maleriet forble tradisjonelt: et pent ansikt, et skjerf og en solkjole med et forkle, men ekstra dekor ble påført over malingen. Fra halmelementer ble det lagt ut blomster på forkle, kanter og andre detaljer. Slike leker fikk distribusjon senere enn andre - på 60-tallet av forrige århundre.

Moderne

Endringene i landet påvirket den videre utviklingen av matryoshka-dukkene. Perestroika vakte ikke bare en økende interesse for russisk kultur, men gjorde det også mulig å åpne små verksteder som ikke var avhengige av staten. Håndverkere sto igjen fritt til å selge sine produkter, mange kunstnere benyttet seg villig av dette.

Moderne leker er veldig forskjellige i stil, men det er flere av de mest populære trendene.

  • Politisk. De skildrer kjente figurer fra forskjellige tidsepoker: både innenlandske og utenlandske. Tegninger er laget i en realistisk stil eller i form av tegneserier - med funksjoner overdrevet for en komisk effekt.
  • Med stjernene. Som politiske er de portretter, bare i dette tilfellet skildrer de forskjellige kjendiser. Du kan finne figurer med ansiktene til pop- og filmstjerner, fotballspillere eller racere.
  • Tradisjonell stil. De minner om de første russiske hekkende dukkene, faktisk er dette en imitasjon av kjente typer maleri. Dukkene representerer bondepiker eller en familie – en mor med barn.
  • Fabelaktig. Historier kjent fra barndommen inspirerer ofte kunstnere. Figurene kan ha et helt plot med en sekvensiell utvikling av hendelser, eller individuelle karakterer.
  • Arkitektonisk. Matryoshka-dukker er dekorert med bilder av gamle bygninger. Dette kan være arkitektoniske monumenter fra forskjellige byer, kirker og katedraler.

Alt kan bli et emne for maleri - samtidskunst setter ingen begrensninger, og lar kunstnere skape slik de ser det.

Produksjonsprosess

For å gjøre leken vakker, må du velge riktig base. Lindetre brukes oftest: det egner seg godt til bearbeiding og er ganske plastisk. Noen ganger brukes også or eller bjørk. Treet må tørkes ordentlig for å gjøre det brukbart.

Prosessen med å lage blanks inkluderer flere stadier:

  • start med den minste figuren;
  • deretter gjøres følgende: først snus en solid form, hvoretter den kuttes i to og veden fjernes slik at den første puppen får plass inni;
  • trinnene gjentas så mange ganger som nødvendig, avhengig av antall figurer.

Lekene tørkes og poleres og deretter males. En kunstner kan bruke forskjellige typer maling: akvarell, olje, tempera, gouache. Mange mestere foretrekker sistnevnte, etter tradisjonen.

Nestende dukker har blitt en integrert del av kulturen, men historien til dette leketøyet har ikke frosset i tid, det fortsetter å utvikle seg. Nye stiler og emner for maleri, nye former dukker opp: fra miniatyr til gigantisk. Matryoshka har også gått inn i den digitale verden - siden 2020 har den vært inkludert i antall emoji-symboler - uttrykksikoner brukt på Internett.

ingen kommentarer

Mote

skjønnheten

Hus