Funksjoner av japansk kinusaiga-teknikk

Japanerne er ekte nålkvinner. De kaster praktisk talt ikke unødvendige ting og klær. Alt gammelt materiale vil fungere fint for å lage et fantastisk mesterverk. Og du trenger ikke gå langt, silkefillene som blir liggende igjen når du syr en kimono, sendes for å lage kreative verk ved hjelp av kinusaiga-teknikken.

Kinusaiga (eller japansk lappeteppe uten å bruke nål) - et slags håndarbeid, som er basert på å tegne opp en applikasjon av forskjellige stoffstykker. På et overfladisk bekjentskap ser det ut til at kinusaiga-teknikken er en patchwork-søm. Denne oppfatningen er imidlertid feil.

Alle vet at Japan er et land av oppfinnere. Japanerne var de første som utviklet uvanlige enheter, kom med høyteknologiske maskiner og utstyr. Det samme gjelder kreativitet. De kan bruke de mest uvanlige tingene for å lage sine kunstneriske mesterverk.

Naturbilder er ekstremt sjeldne. Kun profesjonelle håndverkere er klare til å lage et mesterverk i skogen. Gater i denne teknikken er mye lettere å lage. Generelt ser slike bilder ut til å være levende. Folk på gatelandskap gjøres ekstremt sjelden og bare bakfra. Selv moderne mestere med all kunnskap om kinusaigas forviklinger påtar seg ikke å skildre ansikter.

Dessverre er denne typen kunst ikke utbredt selv i opprinnelseslandet. Årsaken til dette er varigheten av opprettelsen av mesterverk, spesielt hvis bildet er stort.Og prisen på ett verk er veldig høy, siden bare naturlige stoffer brukes til å lage det, og selve utførelsesprosessen foregår bare for hånd. Eiere av kinusaiga-malerier hevder at stofflandskapet ligner et ekte fotografi.

Siden kinusaiga-teknikken ble utbredt, begynte spesialbutikker å åpne i alle byer og land, hvor du kan kjøpe verktøy og materialer for å lage mesterverk. Sett med kuttet silke er også utstilt der. Store sett, som inkluderer verktøy, diagrammer, mønstre, sjablonger og stoff, er av spesiell oppmerksomhet for nålekvinner. Dette alternativet er ideelt for nybegynnere.

Hvert år er det flere og flere kinusaiga-spesialister. Noen vurderer økonomisk gevinst, mens andre styres av renter. For det andre er den presenterte teknikken et beroligende middel, spesielt etter en hard dags arbeid. I tillegg kan alle familiemedlemmer være involvert i å lage et mesterverk ved hjelp av kinusaiga-teknikken. Slik felles fritid samler foreldre og barn.

Maleriene laget ved hjelp av kinusaiga-teknikken ligner lappeteppet som er kjent for alle europeere. Begge utførelsesmetodene lar deg lage et uvanlig mønster eller landskap, hvis mosaikkelementer er forskjellige i farge og tekstur.

Fremveksten av kinusaiga-teknikken skyldtes de sparsommelige japanske husmødrene. De kastet ikke gamle ting, stoffrester igjen når de sydde en kimono, men la dem i en egen boks. Disse brikkene kan brukes til å oppdatere utslitte ting og tilbehør, sy klær til dukker. Og på 80-tallet av XX-tallet bestemte den japanske kvinnen Maeno Takashi seg for å prøve å lage et uvanlig kunstverk fra rester av stoff fra en kimono, og hun lyktes.

Etter det begynte denne teknikken å få fart, og mange kvinner bestemte seg for å prøve sine evner til å lage slike mesterverk.

Treplanker ble brukt som grunnlag for maleriet. Det ble laget slisser på dem, som stoffklaffene ble skjøvet inn i. Håndverkerne trengte fullstendig stillhet og ro, spesielt i prosessen med å kutte konturen, siden de jobbet med en skarp gjenstand og kunne bli skadet hvis de beveget seg uforsiktig. Slektninger og venner forsto dette og prøvde å ikke ta på nålekvinnen under arbeidet.

Litt senere begynte denne teknikken å bli brukt av fagfolk som deres viktigste inntektskilde. Men dessverre var ikke alle villig til å betale et stort beløp for et stoffmaleri. Gradvis kom kinusaiga-teknikken til Europa, men den fikk samtidig en liten endring. For å si det enkelt, arbeidet var ikke basert på naturlig silke, men på alle andre typer stoff. Skumplater har blitt en analog av en treplate. Som en dekorativ design begynte europeerne å legge til bånd, perler, flette.

I dag har kinusaiga-teknikken mange tilhengere. Noen lager enkle malerier, mens andre utfører komplekse mesterverk. Moderne verk laget av sanne mestere lurer lett øynene til den vanlige mannen. Perfekte malerier ligner veldig på vanlige fotografier. Ethvert landskap vil fungere som en historie, for eksempel broer, blomster, en gate, natur, fjell. Alt avhenger av mesterens ønske.

Som grunnlag brukes skisser laget på papir, som overføres til en treplanke. Videre foreslås det å gjøre deg mer detaljert kjent med verktøyene og materialene som er nødvendige for å jobbe med kinusayga-teknikken.

• Stiftelsen. Japanerne bruker fortsatt treplanker til arbeid, mens europeerne gikk over til skumplater.Det er mye lettere å lage kutt av ønsket størrelse i dem. Tykkelsen på skumplaten skal være 1-1,5 cm.
• Tekstil... Tidligere brukte japanerne naturlig silke i forskjellige farger. Europeere bruker imidlertid rester av hvilket som helst stoff, og til og med skinn, for å lage sine mesterverk.
• Dekorative elementer... I dette tilfellet snakker vi om satengbånd, dekorative snorer, blonder, knapper, perler og mye mer.
• Saks. Det er veldig viktig at de er skarpe. Ellers vil de kuttede stykkene falle av. Dette vil ha en veldig negativ effekt på skjønnheten til det fremtidige mesterverket.
• PVA lim. Ved hjelp av en limsammensetning festes stoffet på basen.
• Blyant. En tynn markør kan brukes som en analog. Med dens hjelp påføres en tegning på polystyren eller en treplate.
• Sy fargestifter. Med deres hjelp er konturen av fremtidige klaffer på stoffet laget.
• Brevpapir kniv. En skalpell kan brukes som en analog. Arbeid imidlertid med den med ekstrem forsiktighet, siden den er et veldig skarpt instrument og kan kutte deg selv. Med en kontorkniv vil det være mye vanskeligere å kutte omrisset på en treplanke. Imidlertid kan et skarpt blad håndtere styrofoam uten problemer.
• Karbonkopi.
• Vedstabel, neglefil eller andre gjenstander. Disse verktøyene er avgjørende for å skyve stoffet inn i sporene som er laget.

Kinusaiga-teknikken er en kombinasjon av flere typer anvendt håndverk:

• applikasjon;
• lappeteppe;
• mosaikk;
• tre skjæring.

Det følger av dette at kinusaiga er en mosaikkteknikk for å lage lappeteppeapplikasjoner på en trebase.

Selve teknikken består av flere trinn. Det er veldig viktig å følge sekvensen deres. Ikke i noe tilfelle bør du skynde deg, ellers vil det forberedte mesterverket vise seg å være slurvete.

1. Den første fasen av å lage et bilde krever valg av et passende bilde. Noen egner seg til kjøkkenet, andre til stuen, og atter andre er å foretrekke å henge på soverommet. Omrisset av det valgte bildet overføres til et papirark, og deretter til en trebase.
2. Andre fase innebærer å lage kutt i en tre- eller plastbunn. Maksimal spordybde bør ikke være mer enn 3 mm.
3. I tredje trinn arbeid, er det nødvendig å male papirmalene i en bestemt farge. Videre må de nummereres både på papir og tre.
4. Deretter kuttes stoffrester ut i henhold til den tiltenkte formen til hvert mosaikkelement. Det viktigste er ikke å glemme godtgjørelsen. Hoveddelen av fragmentet kan limes til basen med lim. For å lage voluminøse bilder, kan en myk innsats legges under hvert stykke stoff.

Det er mye vanskeligere å bruke kinusaiga-teknikken i håndverk. Vi må lage eller anskaffe et skjema. For nybegynnere anbefales noe enkelt, for eksempel et nyttårsball. Og fagfolk kan ta på seg en kompleks modell av en sommerfugl eller en papegøye. Og selve arbeidsprosessen krever mer oppmerksomhet og konsentrasjon. Det er nødvendig å måle hvert stykke stoff til en millimeter og først deretter kutte det av og sette det inn i basen.

Et viktig trekk ved kinusayga er evnen til å involvere barn i arbeidet. Med dem kan du lage pedagogiske mesterverk, for eksempel om temaet brann. Det viktigste er å forhåndsvise en detaljert mesterklasse og huske sekvensen til utførelsesskjemaet.

Etter å ha blitt kjent med det grunnleggende om å lage verk ved hjelp av kinusaiga-teknikken, kan du vurdere en liten mesterklasse. Først av alt må du forberede materialer og verktøy:

• et ark med polystyren, minst 1 cm tykt;
• stoffstykker av forskjellige farger og teksturer;
• skarp saks;
• kontorkniv eller skalpell;
• en stabel eller neglefil;
• skisse;
• kopipapir.

Når du velger stoffer, bør tynne, ikke-strekkbare alternativer vurderes. De kuttede kantene skal aldri flasse av.

Etter å ha samlet arbeidsbeholdningen, kan du begynne å lage et mesterverk.

1. Først må du forberede en tegning. For primært arbeid bør du ikke vurdere komplekse alternativer med mange små detaljer. Det er best å ta hensyn til lette geometriske mønstre, hvorfra det vil vise seg å lage en fin komposisjon.
2. Deretter, ved hjelp av et ark karbonpapir, velger du skissen overføres til skumbasen.
3. Det neste trinnet krever nøyaktighet og ytterste forsiktighet. Du må ta en skalpell eller kniv og kutte konturene i skummet i henhold til den kopierte skissen. Maksimal spordybde bør være 3 mm.
4. Deretter tas vevsklaffer. De må kuttes i samsvar med dimensjonene til hvert applikasjonselement.
5. Ta nå en neglefil eller stabel... Kantene på stoffstykkene som skal overlegges skyves inn i de forberedte sporene.
6. Hele bildet er fylt på en lignende måte.... Det er svært viktig at de ytre delene av klaffene er tett festet i sporene.
7. Kantene på skumbunnen må trimmes med en skalpell eller verktøykniv for å gi den en jevn form. Det ferdige bildet kan settes i en kjøpt ramme, eller du kan lage en rammekant med egne hender. Det er nok å ta et dekorativt satengbånd og sikre de ekstreme delene med pinner. Forresten, små knapper med gull- eller bronsebelegg ser veldig lakoniske ut.

Kinusaiga-teknikken ved fremstilling av volumetrisk håndverk skiller seg praktisk talt ikke fra opprettelsen av flate malerier.

1. Først av alt må du kjøpe et emne med riktig form. For eksempel, hvis håndverket forberedes til påske, vil det være ideelt å kjøpe en eggformet base.
2. Det nødvendige mønsteret påføres overflaten.... Hvis håndverket lages for første gang, er det best å vurdere enklere bilder som består av striper og store geometriske former. Riller er laget i bunnen av konturen.
3. Deretter forberedes vevskrapene som kreves for arbeid. Det er veldig viktig å måle størrelsen deres og evaluere fargekombinasjonen med hverandre.
4. Den første strimlen skal påføres på toppen av egget.... For enkelhets skyld må stoffstykket festes med en pinne, og ved hjelp av en fil, en stabel eller en slikkepott, stikk tuppene inn i de opprettede sporene.
5. Resten av mosaikkelementene blir utarbeidet på lignende måte.

Dessverre, når du tegner store håndverk, kan stoffmaterialet krype ut av sporene. For å forhindre at dette skjer, foreslår håndverkerne å supplere sporene med en tape festet med lim. Når limet er tørt, kan du dekorere håndverket med dekorative elementer, for eksempel perler.

Julekuler lages på samme måte. Du kan lage sett med nyttårsleker og gi dem til venner, familie og venner. Ingen vil forbli likegyldige, da de vil forstå at hver enkelt leke er laget for hånd.

Mange foreldre, når de lager malerier og håndverk ved hjelp av kinusaiga-teknikken, involverer små barn i alderen 3 til 5 år i denne aktiviteten. Det er ikke noe overraskende. Denne teknikken er ikke farlig, tvert imot, den utvikler barnets fine motoriske ferdigheter, utvikler fantasien.

I dag er det nesten umulig å møte en person som går til en bokhandel for å kjøpe litteratur om en bestemt kreativ teknikk. Noen er ikke interessert i håndarbeid, andre gir sin preferanse til Internett, og forgjeves. Ingen Internett-ressurs kan fortelle i detalj om den kreative retningen du er interessert i enn en bok.Shizuko Kuroha, forfatteren av boken, mener det samme. "Japansk lappeteppe. Samlinger av eksklusive forfattermodeller "... Boken beskriver i detalj hvordan man kan lage et mesterverk verdig en profesjonell ut av et gammelt tøystykke. Den inneholder også hemmelighetene til kjente mestere innen brukskunst, som er verdt å lytte til.

Imidlertid sier enhver brosjyre, bøker, magasiner viet til kinusaiga-teknikken at det er nødvendig å starte med lette jobber.

Etter å ha mestret den innledende kunnskapen, kan du fortsette til mer komplekse prosjekter, for eksempel "The Lady in the Hat".

Etter å ha fått nok erfaring, bør du prøve deg på store, seriøse malerier.

Den følgende videoen presenterer en mesterklasse om å lage et bilde ved hjelp av kinusaiga-teknikken.