Damesmykker

Hva er filigran og hvor brukes det?

Hva er filigran og hvor brukes det?
Innhold
  1. Hva det er?
  2. Opprinnelseshistorie
  3. Artsoversikt
  4. Bruksområder

Mange hjem har smykker. Og kanskje har mange av eierne deres hørt ordet filigran, spesielt når det kommer til smykker. Imidlertid vet ikke alle hva filigran er. Denne smykketeknikken vil bli diskutert i artikkelen.

Hva det er?

Ordet "filigran" har to betydninger. På den ene siden betyr det et spesielt mønster av metalltråd påført en hvilken som helst metallting. Et annet alternativ: filigran er et håndverk som involverer selve prosessen med å lage et mønster.

Dette ordet ser ut som filigran på engelsk, og kommer fra det latinske språket. Filigran består altså av to latinske ord: filum og granum. Den første betyr "tråd" og den andre betyr "korn". Navnet inneholder hele essensen av ordet. En tråd er en metalltråd, som i likhet med en vanlig tråd er veldig tynn. Korn, derimot, er både metallkuler som påføres sammen med ledningen og smykker, det vil si arbeid med små detaljer. Det tar faktisk mye tid og krefter å bruke et filigranmønster.

På russisk kalles filigran filigran. Som på engelsk, i vår tale dukket heller ikke dette ordet opp akkurat slik. I det gamle Rus var det et ord "skat", som betydde å vri eller vri. Det var fra ham navnet på smykkemønsteret kom fra.

La oss finne ut hva filigranteknikken er.

  1. Ethvert edelt metall tas, som regel er det sølv eller gull.
  2. En veldig tynn stripe er laget av dem, hvorfra mønsteret vil bli laget. Samtidig er det svært viktig at edle metaller er rene, uten urenheter. Ellers blir ikke ledningen like elastisk. Kun rene prøver kan brukes til å lage den fineste tråden.
  3. I fremtiden er trådene festet på en forhåndsforberedt bakgrunn i form av et mønster.

Sølv og gull brukes som materialer ikke bare fordi de anses som de dyreste og mest verdifulle, men også fordi de er myke metaller. Dessverre er sluttproduktet, laget av ikke de mest holdbare materialene, ikke særlig motstandsdyktig mot fysisk stress.

Etter at grunnmønsteret er påført, går håndverkeren videre til neste trinn, nemlig påføringen av metallkorn. De vil dekorere sluttproduktet, og gi det et visst volum.

Filigran er en av de grunnleggende teknikkene som har vært kjent over hele verden i mange år. Enhver smykkeprodusent bør kunne jobbe med denne teknikken så vel som utskjæringer av høy kvalitet. Med dens hjelp lages forskjellige mønstre på mange smykker, slik er dyrebare gjenstander dekorert.

Opprinnelseshistorie

Noen tror feilaktig at filigran er et opprinnelig russisk håndverk. Selvfølgelig kan historikere ikke bestemme nøyaktig når og av hvem denne teknikken for å lage smykkemønstre ble oppfunnet. men Tallrike utgravninger og mange års arbeid av forskere har gjort det mulig å finne ut at filigran først dukket opp rundt det 5. århundre f.Kr. i Egypt, Hellas og noen andre land i den antikke verden.

Litt senere dukket denne teknikken opp i andre stater, som Portugal, Spania. I Russland vises filigran, men historikere kan ikke navngi den nøyaktige datoen. Med begynnelsen av vår tid og i noen tid var filigran ikke veldig populært. Dette er bevist av antall funn og plasseringen av funnene deres. Men allerede på 1600-tallet økte etterspørselen etter slike produkter kraftig. Fra dette øyeblikket begynner den raske utviklingen av dette håndverket, nye typer og teknikker begynner å dukke opp.

I Russland når filigranen sitt høydepunkt på 1500-tallet. Mestere i denne bransjen skapte ekte kunstverk. Overraskende nok, selv under sovjetisk styre, forsvant ikke dette håndverket, men til og med tvert imot steg flere trinn høyere i utviklingen. Den russiske byen Kostroma er den uformelle hovedstaden i den russiske filigranen.

Etter den industrielle revolusjonen i europeiske land på 1800-tallet ble filigranelementer en fabrikkvare. På dette tidspunktet er det et enormt utvalg av ulike tallerkener, vaser, skrin og mange andre ting med slik dekorasjon. Takket være den nye produksjonsmetoden blir kostnadene i markedet mye lavere.

Artsoversikt

Selvfølgelig, hele tiden siden filigrankunsten dukket opp, har den utviklet seg ustanselig. Utviklingen skjedde i alle retninger, flere og flere mønstre av mønstre dukket opp. Som et resultat, det er flere svært forskjellige arter i verden i dag.

Loddet

Denne variasjonen er forskjellig ved at lodding av metalltråd og korn skjer på et eller annet grunnlag, som de til slutt, i de fleste tilfeller, forblir. Avhengig av ulike faktorer er det flere underarter av loddet filigran.

  • Bakgrunn. På en annen måte kalles hun døv. Denne underarten anses å være den enkleste. Essensen er at mønsteret brukes på en slags bakgrunn. Dessuten, etter påføring av filigran, fjernes den ikke noe sted, dessuten er den en del av hele tegningen.

  • Perforert. Det andre navnet er drink. Denne varianten er den fullstendige motsatte av den forrige. Her, etter at mønsteret er påført, fjernes bakgrunnen. Og dette gjøres ved å kutte og sage. Fra metodene for å bli kvitt bakgrunnen er det to navn for denne underarten.
  • Preget. Forskjellen her er bakgrunnen i seg selv. Dette er ikke bare en flat metallplate, men et jaget lettelse. Takket være dette viser det endelige mønsteret seg å være vakrere på grunn av anskaffelsen av en liten volumetrisk relieff.
  • Cloisonné. Ellers kalles det loddet med emalje. For å lage et mønster av denne typen brukes emalje. Til å begynne med loddes filigranen til basen, men etter det er ikke arbeidet ferdig.Mellomrommet mellom skilleveggene i mønsteret er fylt med emalje.

Et loddet utseende kalles også fraktbrev. Dette er fordi mønsteret så å si er "overlagret" på en eller annen bakgrunn. Denne muligheten tillot mange håndverkere å bruke ornament til å dekorere produktene sine. Sozh filigran kan nevnes som et eksempel på denne typen - dette er en hviterussisk teknikk, slike produkter er verdsatt over hele verden.

Volumetrisk

Navnet på denne arten ble oppfunnet av en grunn. I motsetning til det loddede mønsteret, trenger ikke denne varianten noen base og følgelig en bakgrunn. Ved å bruke metalltråder vrir mesteren dem på en slik måte at de får tredimensjonale figurer.

Noen produkter er mye mer praktiske og riktige å gjøre umiddelbart. Opprettelsen av vanskelige volumetriske filigranprodukter krever å bryte ned en stor oppgave i flere små. Enkelt sagt lager en dyktig håndverker i utgangspunktet bare deler av det fremtidige mønsteret. På samme tid, på grunn av det faktum at mesteren ikke trenger å bli distrahert av hele figuren på en gang, viser det seg å oppnå større konsentrasjon for punktarbeid på hvert lite element. Etter det settes det endelige mønsteret sammen fra delene som er laget.

På grunn av det faktum at denne filigranen som sådan ikke har en basis under seg selv, er styrken mye mindre enn den av samme loddede type.

Et eksempel er Krasnoselskaya filigran. Mesteren av denne teknikken kaller produktene sine openwork-volumetriske. Produktene deres blir stadig demonstrert på ulike utstillinger både i Russland og i utlandet.

Gjennombrudd

Et mønster av denne typen ligner noe på en volumetrisk variant. Men det er en forskjell - openwork-produkter kan være flate i motsetning til volumetriske, som alltid er laget i en 3D-stil. Likheten mellom dem er at begge artene ikke har noe grunnlag verken på tidspunktet for opprettelsen eller til slutt.

Prosessen med å lage openwork-produkter som helhet skiller seg ikke ut i noe spesielt. Her brukes også dyre og myke metaller, metallkuler eller korn kan også brukes. Hovedinteressen for openwork-produkter er forårsaket av pregede produkter. I motsetning til tredimensjonale, forblir slike dekorasjoner fortsatt flate, men takket være forskjellige fremspring og uregelmessigheter blir de vakrere.

Et slående eksempel på openwork filigran er Kazakovs filigran. Dette er en veldig populær teknikk der et bredt utvalg av former og dekorasjoner produseres. Og demonstrerer også veldig godt den openwork-stilen til Kostroma-filigranen. Kostroma i seg selv er fødestedet til slike mønstre. Dette forklarer ferdighetene til produktene som produseres ved hjelp av denne teknikken. Den klumpete filigranen er også en representant for den gjennombrutte typen, som produseres av tatariske håndverkere.

I alle de ovennevnte variantene brukes teknologien til dyrebare blonder veldig ofte. Faktisk er dette en slags teknikk der en metalltråd pakkes inn i et mønster. Det særegne ved denne teknikken er at for openwork og voluminøse produkter sikres maksimal sluttstyrke.

Bruksområder

I dag er produkter dekorert med filigranmønster veldig populære. De kjøpes som gave til bursdager, nyttår, jubileer, jubileer, eller bare til deg selv. Bruksomfanget er stort, de inkluderer et stort antall forskjellige retter, bijouteri eller smykker.

Et av de gamle bestikkene er koppholderen. I dag kan den brukes til å skape en autentisk setting, men den fungerer også utmerket som en vanlig interiørdekorasjon. Mange mennesker arvet denne gjenstanden fra den eldre generasjonen - bestefedre og bestemødre. På grunn av dette har fargen på slike koppholdere endret seg litt på grunn av tiden. Så sølvet de er laget av er ikke lenger så lyst, men svakere. En koppholder i filigran eller filigran ser imidlertid bra ut i moderne hjem.

En annen gjenstand som kan ha kommet fra mine besteforeldre er boksen. Selvfølgelig, i dag kan denne gjenstanden enkelt kjøpes i smykkebutikker. Smykkeskrinet i filigran ser ikke bare vakkert ut, men kan fungere perfekt. Så denne boksen er perfekt for oppbevaring av familiearvestykker eller smykker.

For å dekorere hjemmet ditt kan du kjøpe en filigran bordklokke. Som med boksen, vil varen være fullt funksjonell. Det er også viktig å merke seg at bordklokken alltid er plassert på det mest fremtredende stedet. Dermed vil det være mulig å se all skjønnheten deres hele tiden. På grunn av de strukturelle egenskapene til klokker, er filigran laget på dem ved lodding, mens i tillegg metallkuler kan brukes for større estetikk.

Filigranvaser kjøpes ofte sammen med klokker. Mønstrene på dem kan lages ikke bare med sølv, men også med gulltråder. Vaser brukes vanligvis rent til dekorasjon, men om ønskelig kan du bruke det til ethvert behov. Og også vaser kommer i svært forskjellige størrelser. Det er store gulvvaser, og det er små som vil se flotte ut med en klokke på samme bord.

Filigran er ofte dekorert med tilbehør for menn. For eksempel vil filigran for et sigarettetui se bra ut. I dag er det få som bruker denne tingen, oftere behandler de den som et kunstverk. Håndverkerne lager mønstrene på dem på en rekke måter, med både sølv og gull. Selvfølgelig vil sigaretthylser dekorert med gulltråder være dyrere, men i mange tilfeller er bruken av gull faktisk å foretrekke fremfor sølv.

Hannringen er også inkludert i filigranbruksomfanget. Dessuten var slikt tilbehør til enhver tid svært populært blant menn. Den viktigste egenskapen til en ring som skiller den fra en ring er tilstedeværelsen av en perle på utsiden. Steinen kan være hva som helst avhengig av prisen på hele ringen. Filigran på slike ting er en ganske arbeidskrevende ting, fordi mesteren må lage et mønster på en veldig liten overflate.

Generelt er ringene ikke bare mannlige, men også kvinner. Det er ingen grunnleggende forskjeller i dem, bortsett fra at stilen vil være annerledes.

Noe som ligner på en ring er et anheng. Tilstedeværelsen av en stein i den er imidlertid valgfri, selv om det oppmuntres. Anhenget henges rundt halsen og er et antikt smykke. Dessuten er en slik ting et eksklusivt kvinnelig tilbehør. Filigran på et anheng kan være av ulike typer. Det kan være loddet filigran påført bunnen av anhenget, og openwork filigran, og noen ganger til og med voluminøs.

I dette tilfellet åpner det seg store muligheter for kreativitet for mesteren, siden forskjellige typer anheng kan ha absolutt hvilken som helst form.

Filigran brukes også til fremstilling av armbånd. Det brukes gjennombrudd eller loddet filigran. Interessant nok er filigranarmbånd blant de mest populære og dyre varene blant kvinner. Selvfølgelig spiller produksjonsmaterialet en viktig rolle i prisen: gullgjenstander er mange ganger dyrere. Armbånd kan enten være brede og flate, eller se ut som en kjede.

I begge tilfeller er det svært viktig hvilket filigranmønster som brukes. Faktisk, i slike ting er ikke bare tingen sølv eller gull, det er viktig at tegningen virkelig er verdig.

Filigrankjeden kan brukes til en hette. Denne dekorasjonen var spesielt populær i de årene da selve hetten var på moten. Men selv nå er noen firmaer engasjert i produksjon av filigrankjeder.

Kvinner kan passe på seg selv filigran øredobber. Den moderne verden er slik at variasjonen av disse tilbehørene er utenfor listene. Du kan velge øredobber for ethvert antrekk, mens kostnadene deres kanskje ikke er veldig høye. Filigran øredobber er forskjellige ved at de alltid er ganske store. Generelt er en slik dekorasjon ikke for alle.

Og selvfølgelig ble også brosjer inkludert i filigrankunsten. Et stort antall produkter på dette markedet er brosjer, dekorert eller laget helt med denne teknikken. Det mest interessante er at selv brosjebaser er laget på samme måte.

I tillegg til alt som er oppført ovenfor, påvirker filigranteknikk ulike retter, ringer, halskjeder, håndverk og mye mer. Viktigst av alt, til tross for så mange forskjellige smykker, er de ikke alle laget i henhold til samme sjablong. Selvfølgelig er det også like, identiske mønstre, men for det meste er hver ting unik - det er nesten et kunstverk.

Filigran er en spesiell teknikk for å lage smykkedesign. Den har en rik og gammel historie. Det finnes flere typer filigran, som hver er vanlig i produksjon av smykker og servise. Generelt kan vi si at omfanget av bruken av skanning er veldig stort.

For informasjon om hvordan du lager filigransmykker med egne hender, se neste video.

ingen kommentarer

Mote

skjønnheten

Hus