Funksjoner av Art Deco-stil i klær

Navnet på Art Deco-stilen på russisk kan oversettes som "dekorativ kunst". På 20-tallet av forrige århundre berørte han ulike områder innen kunst og hverdagsliv, inkludert moteklær. I vår tid begynte gjenopplivingen av stilen med innlevering av stjerner, skinnende i uvanlige antrekk på den røde løperen til alle slags festivaler og prisutdelinger.

Utstillingen for dekorativ og industriell kunst, holdt i Paris i 1925, legitimerte og ga navn til motetrenden innen kunst og klær, som ble aktivt dannet etter slutten av første verdenskrig. En utrolig dristig art deco-stil (Arts Decoratifs) dukket opp, som forkynte dekorativ kunst i klær, interiør og produksjon av mange husholdningsartikler.

Europa, inkludert landet vårt, som overlevde grusomhetene fra krigen, ødeleggelsene og emigrasjonen, tørstet etter en ferie, til tross for den kjedelige hverdagen til en ennå uopplagt svak økonomi. Skjønnheten og chicen til fashionistaenes antrekk inspirerte håp om et stabilt, fredelig liv. Paris er en trendsetter, har godkjent en uvanlig luksuriøs stil, som gjør at livet blir bedre og gradvis går inn i en stabil vanekanal.

Selv i Russland, som også overlevde borgerkrigen, er det glimt av endringer til det bedre. Den nye økonomiske politikken (NEP) tillot elegante motekvinner i imponerende kjoler og revolusjonære kvinner i skinnjakker, supplert med røde tørklær, å sameksistere samtidig.

Art Deco var en blanding av ulike motetrender preget av begynnelsen av forrige århundre. Motivene til abstraksjonisme, kubisme, konstruktivisme og modernisme med orientalske notater sammenvevd ble gjettet i det.

Den store russiske filantropen S. Diaghilev forsynte balletttroppen han leder med en samling fantastiske art deco-kostymer. De russiske ballettsesongene i Europa har spilt en positiv rolle i å fremme motetrenden.

Den franske couturieren Paul Poiret var også en fan av russisk ballett. Han ble den første trendsetteren i Art Deco-stilen, og promoterte den som en distinkt trend. Couturier var i stand til å forbedre enkle former med flere draperier, understreke presisjonen til linjer og forbedre bildet med dekorative elementer.

Stilen har kommet til smaken til mange europeere. Med den lette hånden til Poiret begynte også andre motesalonger å gi ut modeller. Blant dem er slike eminente hus som Chanel, Martial, Armand.

Kvinner som overlevde krigen, til en viss grad, har sluttet å føle seg som det svakere kjønn. Dette manifesterte seg i et slikt fenomen som frigjøring, og etterlot et avtrykk på oppførselen, så vel som utseendet til damene på 20-tallet av forrige århundre. De klippet håret, røykte sigaretter og kjørte bil. Frodige former var ikke lenger på mote, tvert imot ble tynnhet, små bryster og et gutteaktig bilde verdsatt.

Alt dette satte et avtrykk på mote i klær. Smale hofter gjorde det mulig å bruke kjoler med lav rett linje uten et snev av midje. Designerne var i stand til å diversifisere det enkle snittet med flytende stoffer og mange dekorasjoner. Etniske elementer, geometriske mønstre, uvanlige fargeskjemaer ble lagt til, noe som gjorde det mulig å gjøre en kjedelig silhuett til utsøkte dyre antrekk.

Art Deco i klær skaper motstridende bilder. Det rustikke snittet til kjolen skjuler de milde kurvene til kvinnekroppen, men gir samtidig rom for flørtende kutt, nesten fullstendig eksponering av skuldrene eller ryggen. Blonder og ren chiffon hint til sexiness. En dame i en slik kjole ser leken ut, men ikke vulgær, pretensiøs, men forsvarsløs, pompøs, men elegant. Bildet, både sjokkerende og behersket, påvirker på magisk vis andres oppfatning. Kvinnene som tyr til det ser fortsatt attraktive og mystiske ut i dag.

Art Deco-kjoler var laget av delikat fløyel, flytende silke, lys chiffon. De var dekorert med edelstener, rhinestones, perler og dyre blonder. Monokromatisk broderi med etniske notater, matchende fargen på kjolen, ble mye brukt.

Dyrt dekorerte kjoler var ment for å delta på teatre eller adelige fester. I hverdagen ble enkle behagelige stoffer brukt - chintz, sateng, fin ull (for vinteralternativer). I skredderarbeidet ble innslag av sjømenn gjettet, linjer hentet fra geometrilærebøker ble brukt.

I dag, 100 år senere, vekker art deco-klær nok en gang fantasien til fashionistas. Først husket stjernene på kino og catwalks Heidi Samuel (Klum), Nicole Kidman, Christina Aguilera om henne, og skapte sine unike bilder, og deretter fylte andre velstående unge damer opp garderobene med elegante kjoler. Moderne couturiers Ralph Lauren, Stefan Rolland, Alberta Ferretti ga kolleksjonene deres for dem.

Art Deco-stilen i sine viktigste manifestasjoner berørte kvinnemote. Kjolen er sentral for å skape en luksuriøs look. Men for fullstendig autentisitet av utseendet til en dame fra 20-tallet av forrige århundre, trenger du også en frisyre, riktig sminke, en hatt, sko, en veske og smykker.

Et enkelt snitt av en kjole kan se ut som et rektangel eller en trekant. Blusen er supplert med et elegant skjørt av hvilken som helst lengde. Variasjonen av moderne stoffer lar deg lage modeller med fantastiske flytende skjørt, som ikke var tilgjengelig for møllerne fra forrige århundre, men ellers har stilen endret seg lite. Kjolen har oftest ingen ermer, ryggen kan være forførende åpen eller drapert med gjennomskinnelige blonder. Dekorasjonen involverer pelsverk, frynser, bugler.

I den kjøligere årstiden gjemte damer seg i en kåpe i art deco-stil som nådde knærne, hadde brede ermer og en uvanlig pretensiøs form.

Stilene inkluderer en kort hårklipp med en ren, rett hårlinje eller feilfrie krøller. For å forhindre at frisyren ser rufsete ut, bruker de lakk, samt spesielle enheter som samtidig fungerer som dekorasjoner - bøyler, tiaraer, hårnett dekorert med steiner. Langt hår er samlet i en bolle og gjemt under en elegant hatt.

Art Deco-sminke er fengende, flørtende, uttrykksfull. På tynn hvit hud fremheves lepper og øyne samtidig. Øyenskygge kommer i en rekke nyanser fra sølv til svart. De forførende leppene gleder seg over fargen på skarlagensrød valmue eller mørk kirsebær.

Art Deco er en fantastisk vakker stil. Du kan bli overbevist om dette ved å se på bildene av fantastiske kvinner, der klær, frisyre, sminke og smykker er harmonisk og lekent kombinert:

• kveldsutseende, supplert med revepels;

• elegant svart kjole;

• et spektakulært antrekk med gyllen-svart frynser;

• levende bilde av moderne art deco.