Hvem er en multiplikator og hvor skal man studere for et yrke?

Tegneserier i den moderne verden er en integrert del av livet vårt. De fleste tegneseriene er rettet mot barn, men det finnes også de som er rettet mot et voksent publikum. Det er logisk at med raskt skiftende trender, trengs det nye ideer, samt flere mennesker til å implementere dem. Det var disse faktorene som bidro til opprettelsen av et slikt yrke som tegneserieskaper.

Hvis vi bedømmer animasjon i ordets videste forstand, kan vi si at de første animatørene var primitive mennesker som allerede i sine bergmalerier prøvde å formidle effekten av bevegelse. Siden disse tider har kunst, inkludert den som forsøkte å beskrive hendelsesforløpet, ledsaget menneskeheten gjennom alle tider.

Hvis vi tar animasjon spesifikt, vises de første skissene av tegneserier på begynnelsen av 1800-tallet. Dette var de enkleste designene som ikke varte lenge. Men senere erstattet utviklingen av kino animasjon, og oppstigningen begynte først i første halvdel av 1900-tallet, med direkte deltakelse av James Stuart Blackton. Det var han som skapte den første tegneserien, som først ble vist i 1906.

I Russland kan en av de første animatørene kalles Alexander Shiryaev. Takket være ham ble den første russiske tegneserien "Pierrot and Columbine" utgitt.

Den neste betydningsfulle begivenheten i animasjonens historie var etableringen av dinosauren Gertie Winsor McKay. En ny teknologi ble utviklet spesielt for denne dinosauren, forskjellig fra alt som tidligere var kjent. Den første divisjonen i yrket fant sted: en animatør og en bakgrunnsarbeider ble skilt ut hver for seg. Animatøren var engasjert i å tegne bevegelsen til hovedpersonen, mens bakgrunnskunstneren malte trær, innsjøer og andre landskapsdetaljer separat for hver ramme.

Vi vil Walt Disney må nevnes... Det var han som var med på å lage animasjonen som vi er vant til å se i den moderne verden på våre skjermer og monitorer.

Hoveddelen av arbeidet til en animatør er ikke bare å tegne en eller flere karakterer, men også i en detaljert undersøkelse og reproduksjon av deres bevegelsesfaser. Men multiplikatoren er et ganske vidt begrep. Det inkluderer å dele yrket inn i små, men spesifikke undertyper, som hver spesialiserer seg på et bestemt område. Derfor er følgende områder uthevet:

• sceneinstruktør;
• karakter artist;
• bakgrunnsmaker (bakgrunnsdekorator);
• konturkunstner;
• faser;
• skuff;
• fyllstoff;
• spesialeffektmultiplikator.

Regissøren er ansvarlig for å formidle regissørens idé og den ensartede stilen for gjennomføringen. Karakteren lager detaljerte karakterer for karakterene. Bakgrunnsmakeren er ansvarlig for alt som skjer i bakgrunnen av tegneserien. Konturkunstneren overfører skissene til tegneserien fra papir til en spesiell tape-film.

Faseren utarbeider de spesifikke handlingene til karakteren ved å analysere bevegelsesfasene hans. Maleren overfører alle skisser til den endelige kopien, og følger alle instruksjonene og rettelsene notert av regissøren og regissøren. Vel, spesialeffektmultiplikatoren skaper forskjellige vakre effekter (inkludert værforhold).

Hver type aktivitet har sine fordeler og ulemper, og yrket som multiplikator er intet unntak.

Fordelene med denne typen aktivitet inkluderer følgende faktorer.

• Mulighet for kreativ realisering. For folk med et kreativt sinn er nok dette hovedfordelen.
• Prestisje. Ikke bli overrasket - dette yrket er etterspurt, ettersom mer og mer innhold kreves hvert år. I tillegg er det animatørene som lager karakterer som alle vil elske.
• God lønn. Dette punktet er en direkte konsekvens av det forrige. Store selskaper er villige til å betale godt for sine kunstnere for deres visjon om verden og en spesifikk idé.
• Valg av passende arbeidsforhold. Hvis en person virkelig viser seg som en god multiplikator, kan det bli gitt små innrømmelser til ham. Inkludert - å utnevne en individuell timeplan. I tillegg krever enkelte områder av animasjon ikke en konstant tilstedeværelse på arbeidsplassen, noe som betyr at de gjør det mulig å arbeide eksternt.
• Evnen til å skifte yrke. Som regel er alle animatører utmerkede artister med høy dyktighet i grafiske redaktører. Dette betyr at hvis en person plutselig innser at animasjon ikke er hans, kan han alltid finne en jobb i et reklamebyrå eller webdesignstudio.

Det er mye færre ulemper i dette yrket, men de er der fortsatt.

• En stor mengde tid brukt i én posisjon foran en dataskjerm. Dessverre kan langvarig eksponering for en datamaskin alvorlig påvirke ikke bare synet, men også holdningen, som igjen kan forårsake problemer med ryggraden og helse generelt. Dette kan unngås – bare husk å ta pauser og gjøre noen øvelser.
• Monotone. Akk, arbeidet til en animatør er ikke bare en fri fantasi. Noen ganger kreves det for å fullføre helt monotone oppgaver. Noe som kan virke veldig kjedelig og slitsomt.

Hvis du raskt beskriver prosessen med å lage en tegneserie, vil den ha flere stadier. Den første er søket etter en idé. Deretter kommer en diskusjon om hvordan karakterene vil se ut. De første skissene er laget.

Så kommer et team med artister inn. De maler alt: karakterer, bakgrunner, effekter og så videre. Selvfølgelig fungerer dette ikke med en gang - det er nødvendig å tenke nøye over detaljene, bildene, hvordan helten passer inn i situasjonen. Ofte kan den samme helten tegnes om flere ganger. Etter den detaljerte gjengivelsen er fargen fylt, og nå er karakteren nesten klar.

Det nest siste stadiet er utarbeidelsen av så små detaljer som gester, ansiktsuttrykk og andre bevegelser som knapt er merkbare i det vanlige livet. Og de siste stadiene er storyboarding, animasjon og å lage layouter.

Hvem som helst kan bli tegneserieskaper. Imidlertid er det nødvendig å bli kjent med kravene og ferdighetene, og det er også verdt å akseptere at hvis noen har de nødvendige ferdighetene, vil veien hans til toppen av tegneseriekunsten være mye lettere.

Fordelene til kandidaten vil være:

• sans for smak og stil;
• forstå mekanikken til dynamikk og bevegelse;
• unik visjon av verden;
• til en viss grad psykologisme (for å danne og formidle karakteren til karakteren);
• god fantasi;
• romlig tenkning.

Du trenger også et godt øye, en utviklet sans for kinematikk og observasjon. Skuespillerferdigheter vil også komme godt med, fordi noen ganger, for å formidle noen følelser, må du kopiere dem fra en levende modell, men ikke alltid vil det være en person for hånden som er klar til å hjelpe. Så animatører kopierer ofte noen følelser fra seg selv. Og det viktigste er evnen til å tegne.

Nøkkelferdighetene inkluderer effektiv bruk av spesialutstyr (minst kunnskap om en datamaskin og de nødvendige dataprogrammene). Punktlighet vil også bli verdsatt, siden i den moderne verden er all interaksjon basert på tidsfrister, og derfor er det rett og slett nødvendig å kunne overholde tidsfrister.

Yrket som tegneserieskaper krever konstant utvikling, mottak av ny kunnskap om eksisterende bildemetoder, siden legemliggjørelsen av en karakter i forskjellige teknikker kan se helt annerledes ut.

De nødvendige personlige egenskapene inkluderer:

• høy effektivitet;
• evnen til å ta ansvar;
• målrettethet;
• nøyaktighet, nesten pedanteri;
• tålmodighet;
• sans for humor;
• beredskap for teamarbeid.

Til tross for at det ikke kreves vitnemål innen dette området, vil det være et betydelig pluss når man søker jobb. VGIK regnes som den beste utdanningsinstitusjonen for å mestre dette yrket. Det er imidlertid ikke så lett å melde seg på VGIK – konkurransen om en plass der er veldig høy og kan nå 40 personer per plass.

Om nødvendig er det lett å finne andre institusjoner for høyere utdanning med tilsvarende fakultet. For eksempel:

• MosGU (Moskva universitet for humaniora);
• Institutt for næringsliv og design;
• MGOU (Moskva statlige regionale universitet);
• MGUTU oppkalt etter Razumovsky (Moscow State University of Technology and Management oppkalt etter K. G. Razumovsky);
• National Research University Higher School of Economics.

Omtrent et dusin flere av de mest populære universitetene er kjent, laget spesielt for utvikling av animasjonsretningen. Blant dem:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography oppkalt etter Gerasimov;
• St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St. Petersburg State Academy of Art and Industry oppkalt etter A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

En annen vanskelighet som kan dukke opp foran den fremtidige animatøren er at for å komme inn og studere ved et universitet, må han bestå Unified State Exam. I tillegg til basisfag må du også bestå litteratur. Og rett ved opptak til universitetet må du gjennom en kreativ konkurranse.

Et annet alternativ for å få en passende utdanning er å gå inn på Lyceum of Cinematography nr. 33 (noe som en høyskole). Du kan også bli animatør etter spesialkurs i modellering og dataanimasjon. Dette vil gi nødvendig kunnskap, men ferdighetene må utarbeides på egen hånd.

For øyeblikket er det andre tilleggsmuligheter for å få en spesialtegner. Dette inkluderer skolestudioet "Shar" i Moskva.

Til tross for all dens betydning, bør du ikke tro at nybegynnermultiplikatorer tjener mye penger. Spesialister som nettopp har startet reisen mottar vanligvis fra 10 000 til 20 000-25 000 rubler. Men med karrierevekst vil også lønnsnivået øke. Både regionen der animasjonsselskapet er lokalisert og omfanget påvirker inntektsnivået. Det er klart at store selskaper er villige til å betale artistene sine mer enn oblast lite kjente studioer.

Så en god artist med arbeidserfaring og en rik portefølje kan forvente å motta følgende beløp:

• 35 000-40 000 rubler i St. Petersburg;
• rundt 45 000 rubler i Moskva;
• fra 50 000 rubler i Bashkortostan.

En annen viktig fordel med dette yrket er at selv om du flytter til et annet land vil det være en sjanse til å få en jobb med god lønn (igjen, hvis du har ferdighetene og evnene som er nødvendige for en profesjonell).

I USA, for posisjonen til en multiplikator, kan du motta 4000-5000 cu. e. per måned. Det kreves imidlertid vitnemål om relevant utdanning. Og du må også bekrefte kvalifikasjonene dine i dette landet. Når du blir med i et stort selskap som Pixar, kan du forvente en lønn på $5 000-16 000.

Det neste landet når det gjelder lønn for multiplikatorene var Tyskland - $ 4700. e per måned. I Japan får animatører mindre betalt, men det er flere muligheter for kreativ implementering. Ved å jobbe 11-12 timer om dagen, tjener multiplikatoren bare rundt 10 000 dollar i året. Det er bare ett velkjent animasjonsstudio i Polen, og artistene har en lønn på $ 1.100-1.900. e.