Det unike med munnspillet i glass

Det unike med munnspillet i glass er hevet over tvil. Men mange vet nesten ingenting om historien til dette musikkinstrumentet og om lyden. Også interessante fakta knyttet til det er ikke godt kjent.

Munnspill i glass Er et relativt sjeldent musikkinstrument. For fremstillingen brukes halvkuler av forskjellige størrelser. Disse glasselementene er tredd på en metallakse. Vanligvis er aksen orientert horisontalt og forventes å rotere effektivt. En samling av halvkuler er delvis plassert i en resonansboks, hvor fortynnet eddiksyre helles.

Selvfølgelig hadde det å slå en glassbeholder i seg selv blitt brukt i musikk i århundrer før oppfinnelsen av glassmunnspillet. Imidlertid har bruken av friksjon for å generere lyder vist seg å være en absolutt innovasjon. Hovedegenskapene til instrumentet er knyttet til det faktum at spilleteknikken er nær metoden som brukes på keyboard. Dessuten var det mulig å utvikle en ekte tastaturversjon, der pressene satte i gang en spesiell mekanisme koblet til lydkoppene. For glassharmoniske er kromatisk tuning typisk, og rekkevidden dekker 2,5 - 4 oktaver i forskjellige modeller.

Opprinnelsen til dette instrumentet er kontroversielt. Flertallet av ekspertene mener at musikkinstrumenter laget av glass ble utviklet av håndverkere fra Midtøsten. I europeiske land begynte de å bli brukt ikke tidligere enn slutten av XIV århundre.Settingen på 30-40 glass ble utarbeidet på midten av 1600-tallet – det finnes en rekke skriftlige referanser til dette. Men bare noen tiår senere forsvant denne typen musikk stille og rolig.

Restaureringen dateres tilbake til 1744. Og hvis de tidlige middelaldermesterne som laget musikkkopper er helt ukjente personlig, så er forfatterskapet til ireren Richard Pakrich på 1700-tallet hevet over tvil. "Serafim"-settet (oppkalt etter en av englertypene i kristen mytologi), sammen med skaperen, gjorde en strålende turné i hele Europa.

Avgjørende hendelser fant sted i 1757. Det var da Benjamin Franklin ankom den britiske hovedstaden for å endre en rekke ordre fra guvernøren i Philadelphia. Men i tillegg til politiske aktiviteter var han også vitenskapsmann og oppfinner. Derfor gikk Franklin, etter å ha bukket under for masseentusiasmen, utover mange andre mennesker og prøvde å modifisere instrumentet. I stedet for enkle husholdningskopper foreslo han å bruke halvkuleformede kopper montert på et stålskaft.

Den nedre delen av de modifiserte koppene er dyppet i denne utformingen i en beholder med vann. Rotasjonen av skaftet initieres av en spesiell fotpedal. Når du snur den, oppstår fuktighet jevnt. Videre trenger musikeren bare å legge fingrene til omkretsen av koppene for å få en mild lyd. Faktisk er alle påfølgende harmoniske glassmodeller basert på Franklin-designet, og ikke den originale Pakrich-prøven.

En populær lege og samtidig en sjarlatan, hvis aktiviteter fortsatt er kontroversielle, kom Franz Mesmer på ideen om å bruke en munnspill i glass for å lindre nervøs spenning hos pasientene sine. Bare på et besøk i Mesmer hørte Mozart selv henne spille, som umiddelbart komponerte en passende melodi.

Mozart var imidlertid ikke den eneste komponisten som skapte for Franklin-instrumentet. I tillegg til ham var de også engasjert i dette:

• Berlioz;

• Strauss;

• Beethoven;

• Glinka;

• Rubinstein.

Sistnevnte introduserte munnspillet i sin "Demon", og sørget for at lyden til orkesteret var mystisk. Glinka trengte også fargelegging av fabelaktige hendelser med hennes hjelp når hun komponerte Ruslan og Lyudmila. Goethe og Paganini ga gode anmeldelser om instrumentet. Men ikke alle var så støttende. Myndighetene i en rekke tyske byer vedtok lover som forbyr bruk av munnspill. Som motivasjon for denne avgjørelsen snakket de om:

• en veldig sterk effekt på lytternes sinnstilstand;

• provosere psykiske lidelser;

• frykt hos dyr - og ja, alle henviste til dette offisielt.

Et negativt, skremmende rykte utviklet seg. Mange ubehagelige, negative hendelser ble tilskrevet påvirkningen av glassharmoniske. En rekke musikere som brukte den bukket også under for denne stemningen. Det var klager på svimmelhet, muskelkramper, kramper og uforståelig angst. Og de ovennevnte tyske lovene begynte å dukke opp etter saken da et barn døde under en konsert, ifølge ubekreftede data.

Dårlige meninger er tilsynelatende i stor grad forbundet med de høye frekvensene til dette instrumentet. Det ryktes at slike toner har en magisk effekt og til og med forårsaker "tilkalle ånder fra underverdenen." Sammenlignet med slike påstander så historiene om å bli drevet til vanvidd relativt anstendige ut – men det ble aldri presentert noen bevis.

Munnspill av glass beholdt noen betydelig popularitet bare til midten av 1800-tallet. Fremskritt innen teknologi gjorde at andre instrumenter kunne gjøres høyere og mer egnet for store konsertsaler. Glassplater kunne reddes ved bruk av lydforsterkere - men det var fortsatt flere tiår igjen før dem. Gamle instrumenter basert på dem har overlevd til i dag kun i museumssamlinger. Renessansen til munnspillet i glass begynte først på midten av 1900-tallet.

En rekke eksperimentelle musikere husket dette gamle instrumentet. Og selv i det 21. århundre er det flere mestere som vet hvordan de skal lage det. I Russland er det bare gruppen "Crystal Harmony" som spiller "på glasset". Riktignok bruker hun en glassharpe og en modernisert versjon av munnspillet - verrofonen. Denne enheten ble laget relativt nylig av en tysk statsborger Reckert. Alle melodier som er egnet for munnspill, fremføres vellykket på verrofonen.

I europeiske land ble munnspillet i glass bare brukt til kammerkonserter. De vanligste designene brukte 37 til 46 kopper. Slike harmoniske dekket 3-4 oktaver med mellomposisjoner. Det er verdt å merke seg at Franklin selv promoterte navnet Armonica, men munnspillvarianten viste seg å være vanlig. Koppene ble erstattet med tallerkener helt på slutten av 1700-tallet.

Dette instrumentet fikk ikke mye distribusjon, men det ble grunnlaget for den påfølgende oppfinnelsen av celesta og klokkene. Det er ikke kjent med sikkerhet hva slags glassmunnspill som ble brukt tidligere i Russland. Tonene for harmonikkene ble skrevet på forskjellige måter, avhengig av den spesifikke typen og kompleksiteten til melodien. Det skal bemerkes at den virkelige kilden til skade på 1700- og 1800-tallet ikke var høye frekvenser, men gammel krystall mettet med giftig bly. Det er også en versjon om at det skumle ryktet delvis er relatert til eksperimentene til Mesmer.