Alexander McQueen

Alexander McQueen-klær gjenspeiler personligheten til skaperen - den eksentriske og geniale Lee Alexander McQueen.

Etter designerens plutselige avgang fortsetter merket å opprettholde sin stil, og gleder seg over ekstravagante klær og dristige trassige utseende.

Alexander McQueen er et signatur luksusmerke grunnlagt av den London-baserte designeren Alexander McQueen. Dette er det mest sjokkerende og skandaløse motehuset i England.

Grunnleggeren av merket er en unik personlighet, en talentfull motedesigner som tre ganger ble tildelt tittelen "British Designer of the Year" i en ganske ung alder - i 1997, 1998 og 2002.

En av få som dyktig definerte og umiddelbart plukket opp motetrender ved århundreskiftet. I hendene hans kom selv de mest ansiktsløse fargene til live, de begynte å "spille og synge", og fikk enestående styrke.

I Alexanders samlinger ble absolutte motsetninger harmonisk kombinert, det var denne utrolige egenskapen som gjorde merket hans så unikt.

Biografien til designeren er ikke mye forskjellig fra hans andre samtidige. Han kom fra en fattig London-familie og kunne knapt ha forestilt seg at han ville være i stand til å oppnå en slik suksess, og merket hans ville bli populært over hele verden.

• Lee McQueen ble født 17. mars 1969 i London. Han var glad i mote siden barndommen, og tegnet skisser av kvinners kjoler, men familien var imot hobbyen hans.
• I 1985 droppet han ut av skolen og forlot foreldrehjemmet, og fant en jobb i studioet "Anderson & Shepherd". Senere ble han invitert til rollen som kostymedesigner i et teaterverksted, hvor han sydde scenekostymer.

• I 1989 ble han assistent for den japanske motedesigneren Koji Tatsuno og meldte seg inn på St Martins Central College.
• I 1992 fikk han en mastergrad i design. Mesterens avgangskolleksjon vakte offentlig oppmerksomhet, men gjorde et spesielt inntrykk på stylisten Isabella Blow, som kjøpte alle de ferdigsydde antrekkene. Senere hadde hun stor innflytelse på promoteringen av den unge designeren, rådet ham til å endre navn til Alexander, og han betraktet henne som sin muse.
• I 1994 registrerte designeren sitt eget merke, Alexander McQueen.
• I 1996 ble han kunstdirektør for Givenchy, etterfulgt av John Galliano, og forble i denne stillingen til 2001.
• I 1997 gikk merkevaren Alexander McQueen over i Gucci Groups eierskap.
• I 2001 ble Gucci-merket eier av halvparten av McQueens aksjer. Samtidig skilte Alexander seg med Givenchy, og fokuserte fullstendig på merkevaren sin, og fikk fullstendig kreativ frihet. Fra det øyeblikket begynte suksesshistorien til Alexander McQueen.

• I 2003 ble den første feminine duften, Kingdom, introdusert, etterfulgt av en maskulin versjon fire år senere.
• Den 29. oktober 2003 ble han tildelt Order of the British Empire fra hendene til Elizabeth II på Buckingham Palace.
• I 2005 begynte samarbeidet med sportsselskapet Puma, designeren ga ut en kolleksjon med sko.
• I 2006 ble den demokratiske McQ-linjen opprettet, som over tid begynte å bli posisjonert som et eget ungdomsmerke McQ av Alexander McQueen.
• I 2007 ga Samsonite-merket ut kofferter som ligner et menneskelig bryst, designet av Alexander.
• I 2009 skapte McQueen kostymer til stykket "Eonagata", som ble dedikert til mysteriet til franskmannen Chevalier d'Eon.
• 11. februar 2010 ble han funnet hengt i sitt eget hjem i London. Årsakene til at designeren begikk selvmord er ikke kjent med sikkerhet. Hans plutselige død påvirket mange mennesker og ble aktivt diskutert på neste moteuke.

En måned senere overtok McQueens assistent Sarah Burton, som fortsatt er i denne stillingen, stillingen som kreativ direktør for merkevaren.

I løpet av livet klarte Alexander McQueen å gi ut 35 kleskolleksjoner fra 1992 til 2010. Hver er verdig en separat omtale, men vi vil bli kjent med de mest interessante og provoserende av dem.

• St Martins MA Graduate-samling, Jack the Ripper Stalks His Victims, 1992

Designerens avgangskolleksjon dedikert til Jack the Ripper. Dessverre er det ingen bilder fra debutshowet, og Isabella Blow, som vi nevnte ovenfor, ble eier av samlingen.

Ikke desto mindre deltok flere gjenstander fra den samlingen nylig på Alexander McQueen: Savage Beauty-utstillingen, som ble holdt på New York Metropolitan Museum of Art.

Blant utstillingene er en silkekjole med piggtrådmønster utsmykket med menneskehår. Dette er en referanse til kvinner med enkel dyd under viktoriansk tid. De solgte håret, som de så gjorde til parykker med krøller.

I utgangspunktet ble hans egne krøller, pakket i plastposer, festet til alle designerens klær.

• Highland Rape høst/vinter 1995

Samlingen dedikert til konflikten mellom Skottland og England fikk et provoserende navn. Modeller tok til catwalken, skildret tristhet på grensen til hysteri, og de hadde på seg rutete klær med utskjæringer.

Etter å ha misforstått samlingen, anklaget kritikere Alexander for å hate kvinner.

• The Hunger, vår/sommer 1996

Samlingen feiret skjønnheten til vampyrer selv før den ble mainstream. På midten av 90-tallet brukte designeren topper som lignet blodposer, asymmetriske svarte silkebluser og bukser med utskårne hofter.

Noen av skjørtene var dekorert med gevir, og gevirskåren ble til en ikonisk brosme øredobber som var kraftig og sofistikert på samme tid.

• Dante ("Dante"), høst / vinter 1996

Showet ble dedikert til sognebarnene i Hugenottkirken, hvis sognebarn var etterkommere av Alexander.Modeller tok til catwalken akkompagnert av orgelmusikk, de selv var med blek hud og blodige lepper. Stemningen i salen skulle minne de forsamlede og nærmer seg døden.

Samlingen er spesielt bemerkelsesverdig for det faktum at kjolene ble trykket med fotografier av mennesker tatt av den kjente krigsfotografen Don McCullin.

• Voss, vår/sommer 2001

Showet har blitt en av de mest ambisiøse forestillingene, ikke bare for merkevaren, men også for moteindustrien generelt. The Mirror Club og mange andre dekorasjoner ble designet for å etterligne et mentalsykehus.

Modellene som avbildet psykisk syke hadde flytende kjoler prydet med broderi, fjær og blåskjell. Noen hadde bandasjer på hodet, mens andre var dekorert med luer i form av en utstoppet fugl.

Kolleksjonen inkluderte også kontorbuksedresser, plastoverdeler, asymmetriske jakker. Det var et kontrastspill – enkle linjer ble supplert med overdrevne bilder.

Siden McQueen elsket fugler siden barndommen, var dette ikke den eneste samlingen der han brukte fjær - de var en konstant kilde til kreativitet og utrolige mesterverk.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), vår/sommer 2008

Selvmordet til Isabella Blows venn og muse i 2007 var et stort slag for Alexander. For å takle de akkumulerte følelsene, dedikerte designeren neste kolleksjon til sin mentor, basert på hennes stil.

Disse inkluderte asiatisk-inspirerte klær, kjoler med utstoppede fugler, hatter som imiterte fektemasker og, selvfølgelig, de berømte hodeplaggene fra en klynge sommerfugler som Philip Tracy var med på å lage.

• Enkene fra Culloden høst/vinter 2006

En annen samling dedikert til den turbulente blodige historien til Skottland, som hans forfedre ble født fra. I følge venners erindringer var han bokstavelig talt besatt av dette landet.

I kolleksjonen brukte McQueen hovedsakelig polysyllabic teksturerte stoffer, tartan, fjær og pels. Hjortegevir, reir, vinger av sommerfugler og fugler lekte med hodeplagg. Showet ble avsluttet med et flytende hologram av Kate Moss i en vektløs organzakjole.

• The Horn of Plenty høst/vinter 2009

Dette showet i dag er fortsatt et av de mest spektakulære og minneverdige i moteindustriens historie. Designeren vendte seg igjen til temaet fugler, denne gangen overgikk han seg selv.

Temaet for samlingen er dedikert til forbruksalderen vi lever i. Modeller tok til catwalken i veldig høye hæler, kledd i klær med fargekontraster.

Showet ble fullført av to modeller, som kom ut i hvite og svarte kokongkjoler. Antrekkene var helt laget av fjær - nå kan de trygt betraktes som et av designerens mest gjenkjennelige mesterverk.

• Platons Atlantis, vår/sommer 2010

Den nyeste samlingen av designeren, som demonstrerte flukten til hans grenseløse fantasi. Hun kaller det en slags «verdens ende» fra Alexander McQueen.

Designeren ble inspirert av spørsmålene om global oppvarming og livet etter apokalypsen. Showet ble legemliggjørelsen av Alexanders fantasier, der planeten er bebodd av reptilfolk som har tilpasset seg livet på land og under vann.

Samlingen inkluderer luftige kjoler, antrekk med en uvanlig form med et slangetrykk og et bilde av iriserende sommerfuglvinger. Modellene hadde høye frisyrer på hodet, som var designet for å fullføre bildet av fremmede skapninger.

Kolleksjonen er spesielt gjenkjennelig takket være de legendariske Armadillo-skoene. Dette er sko med uvanlig form med høy plattform og 30 centimeter hæl.

De fikk særlig popularitet takket være Lady Gaga, som dukket opp i dem i videoen hennes, og deretter kjøpte de fleste av de presenterte modellene.

I sitt arbeid dyrket Alexander McQueen selve døden og livet etter døden.For eksempel ble Dante-samlingen fra 1996 dedikert til dette temaet.

Ikke overraskende er hodeskallen et av symbolene knyttet til designerens arbeid. For eksempel kan de bli funnet på T-skjorter, samt skjeletter og bilder av fjær, som også spilte en stor rolle i Alexanders arbeid.

T-skjorter er som regel laget i nøytrale farger - hvit, svart, mørk blå, grå. De er flotte for hverdagsbruk, og skiller seg bare ut i provoserende utskrifter.

Sarah Burton fortsetter å jobbe dyktig med merkevaren Alexander McQueen. Generelt har kolleksjonene hennes blitt mer feminine og delikate, man kan til og med si mer «wearable».

I sortimentet finner du kåper for enhver smak - løse og ettersittende, lange og asymmetriske. De gleder seg over et bredt utvalg av former, teksturer og stiler.

Den kanskje mest ikoniske brudekjolen til Alexander McQueen-motehuset er den som ble designet for Kate Middleton i 2011 av Sarah Burton. Dette er en elegant brudekjole som folk vil huske veldig lenge.

Laget av sateng, var den festet på baksiden med 58 knapper, og toget var 2,7 meter langt. Den øvre delen av kjolen var laget av blonder, dekorert med mønstre av blomster - symboler på Storbritannia. Det var også blonder på kanten av kjolen, totalt hadde antrekket over 200 applikasjoner. Den ble verdsatt til $ 50.000.

For noen er McQueens sko ekle, for andre - glede, men praktisk talt ingen forlater likegyldige.

For eksempel presenterte han i 2009 en kolleksjon sko med 30-centimeters hæler som lignet hover. Noen modeller nektet til og med å delta i showet, da skoene var for ekstreme.

Som en del av forskjellige samlinger kom han ut med sko som liknet kjeven til en fremmed romvesen, sandaler på en fantasiplattform dekorert med sommerfugler, sko med to hæler i japansk stil.

Etter hans død ble deliriets sko mer tilbakeholdne og lakoniske. Sarah Burton presenterer kolleksjoner som inkluderer ganske vanlige sko og sandaler, men de er mer egnet til hverdagsbruk.

I 2005 signerte det tyske sportsmerket Puma en flerårskontrakt med designeren. Huset hans begynte å utvikle kapselskokolleksjoner som inkluderte fantastisk utformede joggesko og joggesko.

Kun materialer av høy kvalitet ble brukt til å sy sko, noe som gjorde sportsskoene spesielt unike - disse er italiensk skinn, skinn av nappa sau, geit, kalv, skinn blandet med semsket skinn, ponnipels. Det er ingen tvil om at McQueens signaturstil er tydelig i utformingen av sneakeren.

Samarbeidet mellom disse to merkene har brakt utrolig design, komfort og praktisk ut i livet, noe som spesielt gjelder når joggesko og joggesko har gått utover treningsstudioet og blitt hverdagssko.

I 2006 signerte merket en kontrakt med Samsonite om å lage en kolleksjon av vesker og kofferter. Koffertene skapte en ekte sensasjon - menneskelige ribber ble presset ut på lokket til en modell, og den andre imiterte skallet til en skilpadde.

Clutcher, ikoniske for motehuset, dukket opp etter designerens død. Ved å fortsette tradisjonene skapt av designeren, skapte Sarah en samling clutcher dekorert med hodeskaller, som Alexander elsket.

Denne clutchen er gjenkjennelig takket være knoke-duster-håndtaket, som også fungerer som en iøynefallende dekorasjon. Blomster- og plantemotiver er brukt i designet, og selve veskene er laget av metall og tykt skinn.

Alexander McQueen-briller handler om variasjon og frihet, kombinert med lakonisk uttrykksfullhet. Alle modellene er produsert av italienske Safilo, så de kan skryte av utmerket kvalitet og utmerkede tekniske egenskaper.

Formene og utseendet til briller er varierte, spesielt fashionistas elsker modeller med hodeskaller, som ser lyse og sjokkerende ut.

Fra 1996 til 2001 samarbeidet merket med gullsmeden Sean Lin for å lage smykker til showene.Under deres harde arbeid så verden så utrolige ting som en korsett-rygg, øredobbdeig, mansjett "pinnsvinfjær", smykker laget av messing, kobber og andre uvanlige metaller.

Senere ga designeren ut en samling smykker med hodeskaller - symbolet på merkevaren. Den inkluderte store armbånd og ringer i skinn og metall.

For øyeblikket har Alexander McQueen-merket gitt ut 11 dufter, hvorav den tidligste er Kingdom, som ble utgitt i 2003. Den tilhører gruppen av orientalske krydrede dufter og inneholder noter av sitrus, krydder og blomster.

Parfymeflasken har en uvanlig form, fra en viss vinkel ser den ut som et halvt hjerte.

Flere begrensede utgaver for kvinner ble også utgitt. Kingdom Limited Edition og Kingdom Summer - en lettere orientalsk parfyme med blomstertoner.

I 2005 ble duften My Queen utgitt, som tilhører gruppen av orientalske blomster. Den inkluderer fiolett, mandel, iris og andre blomsternoter.

Etter anmeldelsene å dømme kan parfymen kalles pulveraktig, med et lite krydderinnslag. Lang levetid, som i forrige tilfelle, er veldig høy, aromaen varer lenge på huden og gir en god sillage.

Flere versjoner av denne duften ble også utgitt: My Queen Deluxe Edition og My Queen Light Mist.

I 2016 ble ytterligere to kvinnedufter lansert – McQueen Parfum og McQueen Eau de Parfum. Begge tilhører den orientalske blomstergruppen.

I 2017 ble en annen versjon av duften utgitt - McQueen Eau Blanche, som tilhører gruppen av floral woody-musky. Den kombinerer sjasmin, tuberose og fiolett.

Det kan ikke nektes at Alexander McQueens avgang fra livet førte til endringer i merkevarens kolleksjoner. Men, som en disippel av et geni, klarer Sarah Burton å opprettholde et unikt design og et unikt snitt, som i dag gjør Alexander McQueen-klær ettertraktet og elsket over hele verden.